Голдобин Дмитрий Юрьевич

Родился в 1967 году в Свердловске (ныне Екатеринбург). Окончил теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (1991). Кандидат искусствоведения (2008), тема диссертации: «Интабуляция вокальной полифонии в инструментальной музыке Возрождения и раннего Барокко» (научный руководитель — доц. Р. А. Насонов). По материалам диссертации издана монография «Искусство интабуляции: Обработка вокальной полифонии в инструментальной музыке Возрождения и раннего барокко» (Екатеринбург, 2011). Исполнитель на старинных инструментах: клавесине, органе, лютнях, барочной гитаре. Проживает во Франции. Играет в ансамблях Voxabulaire (Ницца, Франция), Labirinto Armonico (Пескара, Италия) и др. С 2009 года — преподаватель по классам клавесина, лютни и камерной музыки в консерватории города Канны. Автор сочинений для клавесина и для голоса с лютней.

Капсбергер, обработки мадригалов для китарроне:

традиционный музыкальный жанр
в новом инструментальном претворении

Автор: Дмитрий Голдобин

2011 № 2

Анализ двух пьес Джованни Джироламо Капсбергера из его недавно найденной (2001/2) Третьей книги для китарроне (1626) — обработок (интабуляций)
мадригалов «Ancidetemi pur» (Я. Аркадельт) и «Com’esser può» (Джезуальдо ди Веноза) — автор статьи представляет в широком историческом контексте. Показано, как вокально-полифоническая по своему происхождению музыка адаптируется к техническим и выразительным возможностям китарроне (теорбы) — инструмента группы basso continuo, приспособленного к исполнению сложной полифонической фактуры гораздо менее, чем лютня или клавишные. Рассмотрено, как полифонические пьесы-«модели» превращаются в идиоматичную и виртуозную инструментальную музыку жанра passeggiato, путем, с одной стороны, упрощения контрапунктического письма, с другой — орнаментирования фигурами, характерными для стиля теорбы. Выявлены стилистические различия в подходе Капсбергера к двум разным мадригалам и их возможные причины.

Ключевые слова: Капсбергер, Аркадельт, Джезуальдо, теорба,
китарроне, импровизация, мадригал, интабуляция,
passeggiato, диминуция/диминуирование, орнаментация

Читать полный текст (PDF) →

Об особенностях полифонической фактуры в немецких органных интабуляциях XVI–XVII веков

Автор: Дмитрий Голдобин

2013 № 2

Немецкая органная табулатура — ​как «старая» (XV — ​середина XVI в., с верхним голосом, выписанным нотами, и остальными голосами-буквами), так и «новая» (появившаяся в середине XVI века, с буквенной нотацией для всех голосов), по природе своей обладает хорошими возможностями точной, «полинейной» передачи горизонтально ориентированной полифонической фактуры — ​собственно, такими же, как и классическая партитура. Это ее свойство должно было оказаться особенно ценным при переложении  для клавишных инструментов (интабулировании) вокальных полифонических произведений. Однако в источниках XVI–XVII в. мы часто видим сосуществование «партитурного» принципа (ясной передачи голосоведения) с собственно «табулатурным» (учитывающим прежде всего инструментальную специфику). Методы интабулирования вокальной полифонии и обращения с табулатурой как формой нотации существенно меняются на протяжении XVI–XVII в. Если в источниках начала XVI в. каждая строчка табулатуры, как правило, отражает тот или иной голос полифонического ансамбля точно и в целостности («партитурный» принцип), то начиная с середины века, а в особенности в его конце и в XVII столетии методы транскрипции становятся более разнообразными и часто более свободными. Иногда, как и прежде, голоса полифонии точно переводятся в табулатурные строчки, образуя «буквенную партитуру» — ​скорее полифункциональную, чем специфически органную транскрипцию. Но во многих случаях (если не в большинстве) «партитурному» принципу предпочитается собственно «табулатурный», упрощающий (и искажающий) полифонию на письме в целях облегчения чтения, исполнения, а также копирования. Упрощения бывают двух типов:  (1) «раскрещивание» голосов полифонии для их более легкого чтения и распределения между руками;  (2) сокращение количества голосов, в первую очередь при переложении произведений на 6 и более голосов (а в особенности многохорных). Крайняя степень выраженности этих тенденций — ​пересочинение всей многоголосной фактуры на основе гармонии оригинала или сведение полифонии к контурному двухголосию (сопрано и бас).

Ключевые слова: орган, клавир, интабуляция, табулатура
(старонемецкая, новонемецкая), партитура,
полифония, голосоведение, многохорность.

Обработка вокальной полифонии для гитары и для цистры в XVI веке

Автор: Дмитрий Голдобин

2012 № 2

Статья посвящена обработкам полифонических вокальных произведений для «несовершенных» (в плане полифонических возможностей) щипковых инструментов — ​4-хорной гитары и цистры, в эпоху Возрождения. «Несовершенство» этих инструментов — ​относительно узкий диапазон и иные технические ограничения в полифонической игре (такие, как плектровая техника на цистре) — ​компенсировались их популярностью, приведшей к стремлению создать для них достойный репертуар на основе самых известных и излюбленных полифонических песен, а иногда и духовных произведений (мотетов). Авторы обработок идут разными путями в стремлении передать на гитаре или цистре сложное многогоголосие. Одни переносят голоса на октаву или сокращают их, не смущаясь возникающим неправильностям в гармонии и голосоведении (Ле Руа, Морле — ​в интабуляциях для гитары, Фалез и другие — ​для 4-хорной цистры), другие избирают для обработки более простые, 2-3-голосные модели (гитара: Горлье, отчасти Ле Руа), третьи не столько «интабулируют» полифонию вокального первоисточника, сколько глубоко ее перерабатывют, с тем, чтобы приспособить ее к инструменту без потери в качестве контрапунктического письма (Горлье, для гитары). К концу XVI века появляются также 6-хорные модели цистры (Каргель, Вирки), сравнимые по полифоническим возможностям с таким «совершенным» инструментом, как лютня.

Ключевые слова: Возрождение, интабуляция, 4–хорная («ренессансная») гитара, цистра,
«совершенные» инструменты, «несовершенные» инструменты, полифония

Читать полный текст (PDF) →

Об аппликатуре правой руки в лютневых собраниях Никола Вале

Автор: Дмитрий Голдобин

2012 № 1

В статье подробно анализируются обозначения аппликатуры правой руки в прижизненных изданиях музыки голландского лютниста Никола Валé (ок. 1583–ок. 1642). Использование этим автором двух систем нотации: традиционной для Ренессанса (предполагающей исполнение быстрых пассажей чередованием большого и указательного пальцев правой руки) и рекомендуемой в трактатах эпохи барокко (исполнение соответствующих мест чередованием среднего и указательного пальцев), — требует комментария на тему, предполагал ли Вале применение различных исполнительских техник в своих сочинениях, или же указанные различия в нотной записи — мнимые. По рассмотрении ряда гипотез представляется возможным объяснить разницу в аппликатурных обозначениях случайностью, связанной с различной степенью подробности нотации: неполной в первом случае и полной — во втором. Вероятно, что уже к 1615–1620 годам новая техника правой руки стала для Вале и многих других лютнистов основной.

Ключевые слова: Вале, Безардус (Безар), Пиччинини, «Тайна Муз», лютня (7-хорная, 8-хорная, 9-хорная, 10-хорная), табулатура, аппликатура, техника правой руки, пассажи, диминуции, (полифоническая) фантазия, вариации, пассамеццо, куранта, хорал, псалом, барокко

Читать полный текст (PDF) →