2016 № 1 (24)

К 150-ЛЕТИЮ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Татьяна Кюрегян, Иван Старостин
Игорь Владимирович Способин: развитие педагогической традиции Московской консерватории
Перейти аннотациям номера →

ИЗ ИСТОРИИ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКИ

Маргарита Григорьева
Древнегреческая хрома — от античности до наших дней
Перейти аннотациям номера →

Наталья Сторчак
Учение о ладовой переменности в трактате «Lucidarium» Маркетто Падуанского
Перейти аннотациям номера →

Екатерина Назарова
Венские сонаты для скрипки с continuo середины XVII века в истории жанра
Перейти аннотациям номера →

Анастасия Мальцева
Магнификаты И. С. Баха и его сыновей в контексте традиций немецкой музыкальной риторики
Перейти аннотациям номера →

Денис Ломтев
Рукописные и печатные ноты в актах Тайного гражданского кабинета прусского короля (1841–1874)
Перейти аннотациям номера →

Жанна Князева
Жак Гандшин в поисках своей науки. Письма Карлу Крумбахеру
Перейти аннотациям номера →

СОВРЕМЕННОЕ КОМПОЗИТОРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Николай Хруст
Новые инструментальные техники. Опыт классификации
Перейти аннотациям номера →

МУЗЫКА НАРОДОВ МИРА

Виолетта Юнусова
К проблеме взаимодействия исторического музыкознания и российского музыкального востоковедения
Перейти аннотациям номера →

МУЗЫКА И ЖИВОПИСЬ

Елена Ровенко
«
Музыка картины» в интерпретации Эжена Делакруа и его почитателей:
философско-эстетическое обоснование и средства воплощения
Перейти аннотациям номера →

 

НИКОЛА ПУССЕН И УЧЕНИЕ О МУЗЫКАЛЬНЫХ МОДУСАХ

Автор: Елена Ровенко

2014 № 3

Один из ориентиров эстетики Никола Пуссена, декларируемой им в письмах, — выступает идущая от ан­тичности теория модусов, которую художник почерпнул из музыкального трактата Дж. Царлино «Уста­новления гармонии». Несмотря на постоянный интерес исследователей к данному факту, ранее никем еще не ставился вопрос, каким именно образом данная теория актуализуется в творческой практике Пус­сена, определяя внутреннюю музыкальность его полотен.

Вслед за итальянским теоретиком художник рассматривает модус в общелогическом смысле, как ра­циональный метод организации некоторой вещи и способ ее упорядоченного бытия, актуализуя кон­цепты ratio и ordo в контексте классицистической эстетики. При этом Пуссен почти отождествляет по­нятие модуса с «мерой», согласно которой следует «устраивать» любую прекрасную вещь, в том числе и живописное произведение. Тут видны отголоски аристотелианства.

Но мастером учитываются и локальные значения этого слова (модус как стиль или манера выражения): Пуссен переносит свойства конкретных музыкальных ладов в сферу изобразительного искусства. Ори­ентиром для экстраполяции служит этос лада, позволяющий вывести определенные соотношения меж­ду характером того или иного модуса и подходящим типом сюжетов. И хотя барочный принцип varietas оставляет возможности для вариативного воплощения какого-либо модуса, возможно вывести такие параметры художественного произведения, которые позволяют интерпретировать полотно как «звуча­щее» в конкретном ладу. Среди них первое место занимают особенности метроритмической организа­ции целого: визуально ощущаемый темп чередования композиционных элементов; степень регулярно­сти ритмической канвы; метрический картины; бинарное или тернарное членение композиции; наличие и вид композиционной симметрии. На «звучание» полотна влияет и его цветовая структура (колори­стические рифмы; доминирующий тон; цветовая гамма). На основании анализа полотен Пуссена мож­но сделать вывод об особенной роли дорийского модуса, воплощающего с наибольшей полнотой кате­горию порядка — равно значимую и для античности, и для французского классицизма — и совершеннее иных ладов актуализует родовое значение слова «модус».

Ключевые слова: музыкальный модус, Пуссен, Царлино,
композиция живописного произведения,
колористическая и метроритмическая
структура картины

Ровенко Елена Владимировна

Окончила историко-теоретическое отделение Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (2005, c отличием), историко-теоретический факультет Московской консерватории (2010, с отличием). В 2010–2012 годах обучалась в аспирантуре Московской консерватории (класс профессора К. В. Зенкина); в 2013 году защитила диссертацию на тему «Новое мышление рубежа XIX–XX веков во французской философии (А. Бергсон) и искусстве (К. Дебюсси, О. Редон)». С 2006 по 2011 год — преподаватель теоретических дисциплин в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории, с 2010 — научный сотрудник Научно-исследовательского центра методологии исторического музыкознания при кафедре истории зарубежной музыки Московской консерватории, с 2011 — преподаватель кафедры истории зарубежной музыки Московской консерватории.

Анри Бергсон: «Музыка Дебюсси — это музыка “la durée”»

Автор: Елена Ровенко

2014 №1

Среди современников Дебюсси, интере­совавшихся его музыкой, Анри Бергсон занимает особое место. Утвердив в пра­вах психологическое время, философ от­разил общие тенденции эпохи рубежа XIX-XX веков, которые нашли вопло­щение и в искусстве. Поэты и художни­ки-символисты отправились на поиски не только вечности, но и времени жиз­ни сознания — последнее эквивалентно бергсоновскому феномену длительности (la durée). Однако сам философ выбирает именно музыку Дебюсси в качестве зву­чащего воплощения la duree. В настоящей статье предпринимается попытка выя­вить основания подобного сопоставле­ния, исходя из характеристик звукового мира Дебюсси.

Ключевые слова: Клод Дебюсси, Анри Бергсон, la durée, художественное время, мировоззрение эпохи, воспринимающее сознание, концепция «соответствий» (correspondances)

Читать полный текст (PDF) →

Интуитивный метод А. Бергсона: к проблеме методологии гуманитарных наук

Автор: Елена Ровенко

2012 № 1

Настоящая публикация посвящена методологии Анри Бергсона в контексте проблематики современного гуманитарного знания. В первой части статьи анализируются критерии бергсоновского разграничения двух способов познания (рационального и интуитивного) и двух форм репрезентации его результатов (понятийная и образная). На основе образов философ разрабатывает особые качественные образы-понятия (к ним относятся знаменитые la durée и élan vital). Искусство как область человеческого духа, предельно близкая, по Бергсону, интуитивной философии, рассматривается во второй части статьи; показываются возможности применения образов-понятий для исследования художественных произведений рубежа XIX–XX веков.

Ключевые слова: Бергсон, интуитивный метод, понятие, образ, качественные понятия-образы,
первичная (философская) интуиция, длительность, жизненный порыв,
искусство, жизнь цвета, развитие материала

Читать полный текст (PDF) →

Искусство Клода Дебюсси и Одилона Редона в контексте «философии времени» Анри Бергсона

Автор: Елена Ровенко

2011 № 3

В статье предпринята попытка сопоставить модель мира, возникающую на страницах бергсоновских текстов, с моделями художественных миров К. Дебюсси и О. Редона. Именно эти мастера наиболее ярко воплотили черты нового мышления во французской музыке и изобразительном искусстве рубежа XIX–XX веков, как Бергсон — во французской философии того же периода. Основополагающие понятия бергсоновской философии — «жизненный порыв» (élan vital) и «чиcтая длительность» (la durée) — рассматриваются как ключ к пониманию особенностей искусства Дебюсси и Редона, что позволяет по-новому осмыслить категорию художественного времени, а также параметры формы и материала в творчестве названных мастеров.

Ключевые слова: А. Бергсон, К. Дебюсси, О. Редон, развитие материала, художественное время,
процессы формообразования, стихия, природа

Читать полный текст (PDF) →