А. В. Михайлов о музыке в австрийской культуре

Доктор искусствоведения,
профессор кафедры теории музыки
Московской государственной консерватории
имени П.И. Чайковского

2014 № 4

Труды А. В. Михайлова, посвященные осмыслению специфики австрийской художественной куль­туры XVIII-XX веков, имеют большое значение для развития русского музыковедения. Михайлов бескомпромиссно критиковал сложившееся в советской науке понятие «австро-немецкой музыки». Согласно его полемическому тезису, «между немецкой и австрийской культурой примерно такая же разница, как между русской и французской». Одной из главных особенностей австрийского искусства указанного периода ученый считал его глубокую связь с интеллектуальными и художественными традициями барокко. Представления, выкристаллизовавшиеся в Австрии под влиянием католицизма, утверждают торжество вечной ис­тины над всем земным, изменяющимся, находящимся в процессе становления. Столь разные ком­позиторы, как Моцарт, Шуберт и Брукнер, утверждают в искусстве взгляд на мир как на совершен­ство, гармонию и красоту. Мысль о специфике австрийской культуры раскрывается у Михайлова через целый ряд параллелей, проводимых между творчеством великих литераторов и композиторов. Статичность музыки Брук­нера он сопоставляет с неспешностью разворачивания событий в романах Штифтера. «Внешние» проявления «австрийского духа» у Гофмансталя — с превращением венского вальса в язык вечной красоты у Р. Штрауса. Творчество Шёнберга ученый соотносит с феноменом школы Стефана Георге. Признавая оперу «Лулу» «итоговым и вершинным созданием австрийской культуры», Михайлов подчеркивал единство традиций австрийской музыки от ораторий Гайдна до трагических сочине­ний Берга. На протяжении по меньшей мере двух столетий эта традиция, вместе со всей культурой Австрии, хранила верность лейбницевскому идеалу совершенного мира, воплотившемуся во мно­жестве непохожих друг на друга художественных шедевров.

Ключевые слова: А. В. Михайлов, австрийская культура, австрийская музыка, В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, А. Брукнер, Г. Малер, А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг

Там, где кончается музыка, вступает слово…

(Голос в инструментальных сочинениях Николая Корндорфа)

Автор: Евгения Чигарева

2012 № 1

Особое использование человеческого голоса в творчестве Корндорфа: пение без слов одного из исполнителей-инструменталистов как превышение достигнутого уровня выразительности и выход за пределы возможного, — рассматривается в контексте характерного для композитора синтеза техник и музыкально-языковых приемов различной жанровой природы. Материалом анализа послужили Пассакалия для виолончели соло (1997) и «речевая композиция» «Welcome!» для женского хора и инструментов (1995). Голос в инструментальных сочинениях Кондорфа — это символ Слова, обращения, послания, не выразимого на вербальном языке и относящегося к «невербальной семантике». Интонация-слово Корндорфа стоит в одном ряду с такими явлениями в творчестве композитора, как интонация-тембр (особый, сонористический план) и интонация-жест (в случае использования инструментального театра).

Ключевые слова: Николай Корндорф, синтез, голос, слово, невербальная семантика, интонация

Читать полный текст (PDF) →