Фестиваль Владимира Юровского «Истории с оркестром. Война и мир»

 Отклик слушателя

Автор: Инна Барсова
Заслуженный деятель искусств Россий­ской Федерации,
доктор искусствоведе­ния,
профессор кафедры теории музыки
Московской государственной консерва­тории имени П. И. Чайковского

2015 № 2

Аннотация

В июне 2015 года в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве прошел очередной цикл про­светительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». В этом году он был посвящен теме «Истории с оркестром. Война и мир». В статье рассма­тривается два круга вопросов. Один из них — творческий отклик композиторов Рос­сии, Европы и Америки на события Второй мировой войны, запечатленный в музы­ке, созданной в 1938-1946 годах. Другой род проблем, сформулированных автором проекта и дирижером В. Юровским как «Истории с оркестром», связан со статусом симфонического оркестра в ХХ веке. Переорганизация классической тональной си­стемы, происходившая в середине столетия, имела следствием многообразные из­менения тембровой структуры музыкальных произведений; их продемонстрировала программа фестиваля, искусно выстроенная Владимиром Юровским.

Ключевые слова: война, эмиграция, заточение, концлагерь, оркестр, хор, дирижер, симфония, партитура, тембр

http://ru.medici.tv/#!/jurowski-britten-martinu-myaskovsky-hartmann-spivakov
http://ru.medici.tv/#!/jurowski-dunayevsky-petrushansky-dubov-bagirov-terekhov
http://ru.medici.tv/#!/jurowski-lutoslawski-schoenberg-messiaen
http://ru.medici.tv/#!/jurowski-shostakovich-dallapiccola-schulhoff-borodin-quartet-1

СЕМЬДЕСЯТ ВОСЕМЬ ДНЕЙ И НОЧЕЙ В ЗАСТЕНКЕ:

 КОМПОЗИТОР МЕЧИСЛАВ ВАЙНБЕРГ

Автор: Инна Барсова

2014 №2

Задача статьи — собрать воедино уже достаточно известный материал о жизни и творчестве ком­позитора и осмыслить его судьбу в контексте трагических событий середины ХХ столетия. Ред­кое дарование Вайнберга вкупе с выпавшими на долю музыканта жизненными испытаниями (вой­на, гибель родителей, двойное беженство, арест) прочертили особый след в истории советской музыки. Супруга Вайнберга, Наталья Вовси, была племянницей главного терапевта Советской ар­мии М. Вовси, арестованного по «Делу врачей», и дочерью еврейского актера и режиссера С. Ми- хоэлса, убитого по распоряжению Сталина в 1948 году. Публикуются документы, касающиеся ос­вобождения и реабилитации Вайнберга. Прослежена роль Шостаковича в судьбе Вайнберга, в том числе его усилия по спасению арестованного композитора.

Вайнберг не был художником откровенно трагического плана. Но тема насилия и гибели звучит в его творчестве — то обнаженно (как в Пятой, Шестой и Восьмой симфониях), то приглушенно. Присутствует она и в линии его творчества, связанной с еврейской музыкой (Вайнберг сочинил два цикла «Еврейских песен» на стихи поэтов, писавших на идиш, изд. 1944). Другого рода худо­жественное переживание представилось Вайнбергу осенью 1953 г., через несколько месяцев после освобождения. Шостакович попросил Вайнберга, блестящего пианиста, сыграть с ним в четыре ру­ки новую — Десятую — симфонию перед дирижером Е. Мравинским, чтобы тот имел представление о правильных темпах. Это исполнение осталось уникальным свидетельством эпохи. Слушая Скер­цо из Десятой симфонии (приложена ссылка на аудиозапись), невозможно забыть о том, что этот устрашающий образ зла воспроизвели музыканты, через жизнь которых прошла борозда насилия.

Ключевые слова: Мечислав Вайнберг, космополитизм, Сталин,
репрессии, Михоэлс, Шостакович, еврейская музыка

ОПЫТ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ БИОГРАФИИ:

КНИГА ОБ АЛЬБАНЕ БЕРГЕ

Автор: Инна Барсова

2012 № 3

Рецензия на книгу: Юлия Векслер «Альбан Берг и его время. Опыт документальной биографии».
СПб.: Композитор, 2009. 1132 с.

В книжном мире произошло событие, значение которого трудно переоценить. Вышла в свет первая на русском языке фундаментальная биография выдающегося австрийского музыканта Альбана Берга. Перед нами монография, характеризующая композитора во всей полноте его музыкальной и общественной
деятельности. Обозначая задачу книги, ее автор, Юлия Сергеевна Векслер, пишет: настоящее исследование «мыслится прежде всего как опыт освоения большого корпуса неизвестных русскоязычному читателю документальных материалов к творческой биографии композитора, в первую очередь переписки, свидетельств современников, музыкальной критики и мемуарной литературы». Сформулирована и другая, столь же существенная цель монографии: «исследование творческой биографии композитора в контексте эволюции нововенской школы — шире — австро-немецкой культуры первой трети ХХ столетия».

Читать полный текст (PDF) →

Искусство музыки и vanitas

Автор: Инна Барсова

2013 № 3

Слова из Книги Экклезиаста о «суете сует» (vanitas) представлены в статье как одна из важных духовных тем западноевропейского искусства XVI–XVIII веков, размышления над которой объединили художников и музыкантов, протестантов и католиков, итальянцев и жителей северных стран Европы. Объясня­ется эмблематика живописных полотен, очерчивается круг сюжетов, связанных с мыслью о бренности бытия. Особое внимание уделено канонам Яна Питерсзона Свелинка на текст Vanitas vanitatum: радикаль­ный пессимизм автора библейской Книги не был близок великому композитору; его вера в спасительную силу музыки, отрешающую человека от суеты жизни, оправдывала труд музыканта и придавала ему смысл в собственных глазах мастера и в глазах его многочисленных учеников.

Ключевые слова: vanitas, Книга Экклезиаста, Ян Питерсзон Свелинк, натюрморт, Ян ван Эйк, Маттиас Витхос, Ян Брейгель Младший, Бенедетто Памфили, коллекция Дориа-Памфили,
«Триумф Времени и Разочарования»

Читать полный текст (PDF) →

ВЕЧЕР С СЮРПРИЗАМИ

(ОТНЮДЬ НЕ РЕЦЕНЗИЯ)

Автор: Ars Bis Nova

*  Печатается по изд.: Советская музыка. 1976. № 7. С. 73–76.

Дай бог Вам настроенья
И легкого пера!
Редактор

 Твердя эти слова, Критик в задумчивости перебирал в костюмерной туалеты, ища приличествующие случаю. Вот платья Эвсебия, Флорестана и майстера Раро, к которым он с трепетом прикоснулся, вот фрак капельмейстера Крейслера и рядом —  ничуть не померкнувшие от времени «роскошные бакенбарды» (цитирую первоисточник), «острые, гибкие коготки» и дивный хвост Кота Муррa. Вот набор личин и псевдонимов (по вкусу: «Шлакун Горюнов», титулярный советник в отставке, или —  «Безгласный», или —  «Московский обыватель»), и гусиное перо князя Владимира Одоевского, а вот там в углу на гвозде висит запыленный Corno di Bassetto Бернарда Шоу. О благосклонный Читатель! Не удивляйся этой странной в наш «деловой» век детской страсти к мистификации! Право, есть только один день в году, когда люди, которых другие считают серьезными, без страха и упрека могут предаваться этой удивительной забаве прошлого —  маскараду, или «маскераду», как говорил А. С. Пушкин; это —  Новый год, и вот он наступает! И предстоит написать рецензию о концерте, который состоялся в Малом зале консерватории как раз в новогодний вечер —  в среду 31 декабря.

Читать полностью (PDF) →

Приветственное слово юбиляру

Автор: Григорий Лыжов

2012 №3

…Открывается дверь, и Инна Алексеевна Барсова входит в конференц-зал, или на собрание кафедры, или на заседание ученого совета, или просто в класс, где она ведет индивидуальные занятия по чтению партитур. Если представить себе, что в момент ее появления сама собой должна была бы зазвучать некая музыка, то —  какая именно? И. Г. Соколов высказал мнение, что это —  начало Четвертой симфонии Малера. Во всяком случае (даже если вспомнить обо всех титулах и званиях юбиляра) это точно не помпезная интрада к монтевердиевскому «Орфею» (анализу которой уделено место в барсовских «Очерках по истории партитурной нотации»), но скорее следующий за ней окрашенный в теплые тембровые оттенки струнных ритурнель, что предваряет в опере появление аллегорической фигуры Музыки.

Некоторые особенности гармонии и формообразования в первой части Десятой симфонии Малера

Автор: Сергей Михеев

2012 № 3

В статье рассматриваются некоторые специфические особенности музыкального языка позднего Малера, связывающие его последнее произведение с новыми течениями в музыке XX века. Анализируются строение гармонической вертикали, воздействие структуры обертонового ряда на гармонию, специфические приемы развития музыкального материала и новые принципы строения музыкальной формы.

Ключевые слова: Г. Малер, Десятая симфония, гармония, музыкальная форма, обертоновый ряд

Музыкальные путешествия по Москве

Концерты и некоторые другие записи

Автор: Инна Барсова

2013 № 3

Публикация представляет собой избранные страницы Дневника слушателя, охватывающего события музыкальной жизни Москвы в период с 1974 по 1991 годы. Помимо самóй музыки и особенностей ее исполнения внимание автора привлекают внешние моменты, составлявшие атмосферу московских концертов тех лет: кто находился в зале; как было принято то или иное сочинение.

Ключевые слова: концертная жизнь Москвы 1974–1991, Алексей Любимов, Марк Пекарский, Татьяна Гринденко, Гидон Кремер, Иван Соколов, Бернард Хайтинк, Святослав Рихтер,
Эрих Лайнсдорф, Клаудио Аббадо

«Могу пожелать одного: не переставать удивляться…»

Авторы: Инна БарсоваВалерий Березин (интервью)

2011 № 4

Инна Алексеевна Барсова — один из старейших профессоров Московской консерватории — рассказывает о своей научной и педагогической деятельности, музыкальных интересах и ярких жизненных впечатлениях, вспоминает педагогов и замечательных людей из своего окружения.

Ключевые слова: Московская консерватория, Густав Малер, Александр Мосолов,
венецианская многохорность, чтение партитур

Читать полностью (PDF) →

К истории постановки «Демона» А. Рубинштейна в Венской придворной опере. Краткая переписка Густава Малера с Мариинским театром

Авторы: Инна Барсова, Даниил Петров

2011 № 3

В статье, включающей публикацию ранее неизвестных документов из архивов Санкт-Петербурга и Вены, представлен характерный эпизод из деятельности Густава Мале-ра во главе Придворной оперы в Вене. Речь идет о подготовке осенью 1899 года вен-ской премьеры оперы «Демон» Антона Рубинштейна, в связи с чем Малер должен был тщательно изучить партитуру. Его обращение в Дирекцию императорских теат-ров в Петербурге, переданное режиссеру Русской оперы Осипу (Иосифу) Палечеку, касается реализации одного неясного места («там-там» на сцене, использованный в начале III действия). Приведенные документы проливают свет на бытовавшую в конце XIX века постановочную практику. Для объяснения существа затронутого Малером вопроса привлечены сведения по истории текста оперы Рубинштейна.

Ключевые слова: Малер, Вена, Антон Рубинштейн, «Демон», там-там, партитура

Читать полный текст (PDF) →