2016 № 1 (24)

К 150-ЛЕТИЮ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Татьяна Кюрегян, Иван Старостин
Игорь Владимирович Способин: развитие педагогической традиции Московской консерватории
Перейти аннотациям номера →

ИЗ ИСТОРИИ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ МУЗЫКИ

Маргарита Григорьева
Древнегреческая хрома — от античности до наших дней
Перейти аннотациям номера →

Наталья Сторчак
Учение о ладовой переменности в трактате «Lucidarium» Маркетто Падуанского
Перейти аннотациям номера →

Екатерина Назарова
Венские сонаты для скрипки с continuo середины XVII века в истории жанра
Перейти аннотациям номера →

Анастасия Мальцева
Магнификаты И. С. Баха и его сыновей в контексте традиций немецкой музыкальной риторики
Перейти аннотациям номера →

Денис Ломтев
Рукописные и печатные ноты в актах Тайного гражданского кабинета прусского короля (1841–1874)
Перейти аннотациям номера →

Жанна Князева
Жак Гандшин в поисках своей науки. Письма Карлу Крумбахеру
Перейти аннотациям номера →

СОВРЕМЕННОЕ КОМПОЗИТОРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Николай Хруст
Новые инструментальные техники. Опыт классификации
Перейти аннотациям номера →

МУЗЫКА НАРОДОВ МИРА

Виолетта Юнусова
К проблеме взаимодействия исторического музыкознания и российского музыкального востоковедения
Перейти аннотациям номера →

МУЗЫКА И ЖИВОПИСЬ

Елена Ровенко
«
Музыка картины» в интерпретации Эжена Делакруа и его почитателей:
философско-эстетическое обоснование и средства воплощения
Перейти аннотациям номера →

 

Старостин Иван Сергеевич

Родился в 1984 году. В 2004 году окончил теоретическое отделение Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в 2009 году — историко-теоретический факультет Московской консерватории, в 2012 году — аспирантуру Московской консерватории. Кандидат искусствоведения (2013). Тема диссертации: «Московская школа преподавания гармонии. Проблемы истории и методики» (научный руководитель — проф. Т. С. Кюрегян).

С 2005 года по настоящее время работает в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории преподавателем теоретических дисциплин. С 2007 года по настоящее время занимает должность редактора в отделе компьютерных технологий и информационной безопасности Московской консерватории.

К истории преподавания музыкально-теоретических дисциплин в Московской консерватории

Автор: Иван Старостин

2010 № 1

Статья посвящена истории преподавания теоретических дисциплин в России, от открытия консерваторий до наших дней. Основной вопрос, поставленный в статье: соотношение традиций и новаторства в обучении теоретическим предметам в конце XIX–XX веков. Также рассматриваются важнейшие методологические принципы, формировавшиеся на протяжении целого столетия: принцип историзма, принцип комплексности дисциплин, их практическая направленность. Одновременно развивалась и музыкально-теоретическая научная школа, о которой также идет речь в статье. Важнейшие научные и методические принципы закладывались такими выдающимися учеными и педагогами, как С. И. Танеев, Г. Л. Катуар, И. В. Способин, Ю. Н. Холопов, и находят продолжение в деятельности их последователей.

Ключевые слова: история, традиция, преподавание, гармония,
Московская консерватория, учебные курсы,
теория музыки, музыкальная форма, функция,
функциональность, музыкальная наука

Читать полный текст (PDF) →

Зачем Прокофьев написал «Классическую симфонию»?

Автор: Юрий Холопов
Публикация Ивана Старостина

В статье Ю. Н. Холопова высказывается остроумная гипотеза о мотивах, побудивших С. С. Прокофьева к созданию «Классической симфонии». Интерпретируя ряд высказываний композитора, ученый предполагает, что свою Первую симфонию Прокофьев написал в качестве «настоящей» дипломной работы, взамен неудачного произведения того же жанра, сочинявшегося летом 1908 года к окончанию Санкт-Петербургской консерватории в 1909 году. В аналитической части статьи показывается, что, работая над симфонией, композитор ориентировался не только на любимый им стиль венских классиков, но и на конкретные образцы классических форм, почерпнутые из учебников. Тем более впечатляют многочисленные «шутки гения» — ​намеренные нарушения школьных правил, адресованные воображаемой экзаменационной комиссии.

Ключевые слова: C. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, «Классическая симфония»,
Санкт-Петербургская консерватория, классическая теория
композиции, музыкальная форма

Как начинать гармонический анализ?

Автор: Юрий Холопов
Публикация Ивана Старостина

2012 № 2

Статья Ю. Н. Холопова «Как начинать гармонический анализ» представляет собой методическую разработку по анализу гармонии в музыке XX века. Холопов излагает последовательность аналитических действий и демонст­рирует свой метод на примерах из сочинений Дебюсси, Прокофьева, Шос­таковича, Стравинского и др.

Ключевые слова: Холопов, гармонический анализ, индивидуальный модус,
основной принцип гармонии ХХ века

Читать полный текст (PDF) →

Музыка и школа на пороге нового века

(1999)

Автор: Юрий Холопов 

2012 № 1

В связи с 80-летним юбилеем со дня рождения Ю. Н. Холопова, отмечаемым в 2012 году, «Научный вестник Московской консерватории» начинает публикацию неизданных статей из архива ученого. Статья «Музыка и школа на пороге нового века» (1999) посвящена не потерявшей и сегодня актуальности проблеме сближения музыкально-теоретического образования и современной художественной практики: Ю. Н. Холопов утверждает, что полноценному освоению современной музыки учащимися препятствует размежевание учебных планов теоретических дисциплин и аргументирует необходимость введения нового комплексного курса «теории современной композиции». Необходимость курса ТСК ныне официально признана, и он включен в новые образовательные госстандарты; идеи Холопова, изложенные в публикуемой статье, могут оказать существенную помощь в реализации курса на практике.

Ключевые слова: музыкальное образование, Новая музыка, теория современной композиции

Читать полный текст (PDF) → 

Проблема, не утратившая актуальности

Автор: Иван Старостин

2012 № 1

В связи с 80-летним юбилеем со дня рождения Юрия Николаевича Холопова, который будет отмечаться в августе 2012 года, журнал «Научный вестник Московской консерватории» начинает публикацию не издававшихся ранее статей из архива ученого. В данном номере мы представляем вниманию читателей статью
«Музыка и школа на пороге нового века» (1999).

Сближение музыкально-теоретического образования и современной художест венной практики Холопов считал делом первостепенной важности. Начиная с шестидесятых годов, он постоянно возвращался к этой проблеме: разрабатывал методику изучения и преподавания основ современной композиции, выступал с предложениями по соответствующей корректировке учебных планов в курсах среднего и высшего звена. Целый ряд принципиально важных положений был сформулирован Холоповым в работах разных лет, как то:
«Учить современной гармонии» (1965), «Современная музыка в курсе анализа музыкальных произведений» (1966), «Современные задачи. О музыкально-теоретическом образовании композиторов» (1982), «Музыкально-теоретическое образование: современные задачи» (1992) 5 , «Школа–XXI. Современная музыка
в теоретических курсах вуза» (1999) .

Исходя из опыта научной и преподавательской деятельности, Юрий Николаевич утверждал, что полноценному изучению современной музыки частично препятствует размежевание учебных планов теоретических дисциплин. По его убеждению, обучение современной композиции будет эффективно только при
условии максимального сближения гармонической, полифонической и структурной проблематики. В соответствии с этим, ученый ратовал за введение нового комплексного курса «теории современной композиции» (сокращенно: ТСК).

Усилия Холопова не пропали даром: необходимость курса ТСК ныне официально признана, и он включен в новые образовательные госстандарты. Осталось придать курсу должное наполнение, и в этом идеи Холопова, изложенные в публикуемой статье, могут оказать существенную помощь.

Чрезвычайно важна генеральная установка холоповской концепции: современные (новейшие) композиции выдвигают свой эталонный каталог принципиально значимых произведений, который музыканты должны освоить с той же степенью глубины и подробности, как и шедевры прошлых эпох. Холопов намеренно начинает список предполагаемых современных претендентов на высшие позиции с Баха, Бетховена, Моцарта, Чайковского. Тем самым он показывает художественную высоту, которой должны соответствовать их современные собратья. В этом отношении, разумеется, чрезвычайно интересен и сам холоповский отбор имен и произведений. Предлагаемый Холоповым ряд эталонных сочинений строится, в общем плане, по хронологическому принципу: он открывается «Сказкой о солдате» Стравинского, «Прометеем» Скрябина,
«Воццеком» Берга, а заканчивается «Молотком без мастера» Булеза и «Фортепианной пьесой № 1» Штокхаузена. Следует признать, что к настоящему моменту даже среди музыковедов еще очень немногие вполне освоили эту музыку как в эстетическом, так и в композиционно-теоретическом плане. Следовательно,
статья Холопова и сегодня не потеряла своей актуальности.

В публикуемой работе Холопова акцентируется еще одна идея, которой Юрий Николаевич придавал исключительное значение: сохранение консерваторской специфики теоретического образования. Эту русскую традицию, по убеждению ученого, надо неустанно сохранять и развивать, поскольку изучение
современной музыки требует прежде всего слухового, практического ее освоения.
Современная музыка должна быть в широком ходу в учебной практике среднего и высшего звена. В связи с этим Холопов предлагает знакомить будущих музыковедов с базовыми понятиями ТСК уже в училище, в курсе элементарной теории музыки, а в дальнейшем посвятить анализу ключевых явлений современности один из последних семестров курса гармонии.

В статье Холопова проблема преподавания современной композиции осмысливается, по меньшей мере, на трех масштабных уровнях:
— исторической эволюции музыкального мышления в контексте европейской
культуры в целом;
— важнейших стилистических парадигм от барокко до наших дней;
— адаптации современного материала к отечественной традиции музыкально-
теоретического образования.

Модель, предлагаемая Холоповым, универсальна: она может варьироваться в зависимости от художественных реалий и служить руководством к решению насущных методических задач.

Читать статью Ю. Н. Холопова (PDF) →

Танеев-учитель

Автор: Иван Старостин

2011 № 4

Статья посвящена деятельности Танеева — преподавателя музыкально-теоретических дисциплин в стенах Московской консерватории. Основное внимание сосредоточено на индивидуальных особенностях педагогической манеры Танеева, стиле его общения с учениками, художественных пристрастиях, нравственных установках, образе жизни. Определяются основные педагогические принципы Танеева: историзм, практическая направленность преподавания, многопрофильность обучения начинающих композиторов, индивидуальный поход к занятиям с каждым учеником. В дальнейшем эти научно-методические принципы, взятые на вооружение учениками и последователями Танеева, стали основополагающими для музыкально-теоретической школы Московской консерватории.

Ключевые слова: Сергей Танеев, Московская консерватория, научно-методические принципы,
функциональная теория гармонии, музыкально-теоретическая концепция

Читать полный текст (PDF) →