Madrigale concertato:

новые поэтические формы
в музыке североитальянских компо­зиторов раннего барокко

Автор: Ксения Ноговицына
Аспирантка кафедры истории зарубеж­ной музыки
Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского

 

2015 № 2

Аннотация

В статье прослеживается эволюция итальянского концертного мадригала в первой половине XVII столетия с точки зрения соотношения поэзии и музыки; рассматривается влияние эстетики концертирования на текстомузыкальную форму. Показано, что в рассматриваемую эпоху собрания многоголосной музыки, озаглавленные как «Мадригалы», включали в себя, помимо собственно сочинений на поэзию высокой традиции (чьей структурной константой было присутствие одиннадцатисложника), также композиции на стихи в жанре канцонетты, отличавшиеся трофической структурой, использованием краткого, ритмически регулярного стиха. В первом случае высокому слогу и серьезности тона поэтического первоисточника соответствовала полифоническая слож­ность музыкальной ткани и пышность концертного стиля; во втором — краткие стихи и шутливый характер канцонетной поэзии воплощались в танцевальных ритмах и куплетной структуре с инструментальными ритурнелями. Сосуществование «высокой» и «низкой» поэзии в условиях эстетики концертирования привело к сближению и взаимопроникновению жанровых черт мадригала и канцонетты. В сочинения на высокую поэзию все чаще проникала танцевальная ритмика канцон­етты, и наоборот, на канцонетные стихи стали сочинять масштабные композиции, демонстрирую­щие богатую палитру техник концертирования. В статье подчеркивается влияние эстетики репрезентативности, которое проявилось в концертном мадригале через усиление драматической роли музыки, в канцонетте — через смешение высокого и низкого стилей поэзии, ставшее одним из жанрообразующих элементов кантаты.

Ключевые слова: концертный мадригал, светский концерт, XVII век, Северная Италия, канцонетта, кантата, poesia per musica, репрезентативность, Габриэлло Кьябрера, Бьяджо Марини, Джованни Валентини, Джованни Роветта

Amor Divinus: союз небесного и земного в «мадригальной» мессе

Автор: Татьяна Гордон

2011 № 1

В статье рассматривается проблема сосуществования духовного и светского начал в специфической ренессансной разновидности мессы, «мадригальной». В контексте  эстетики, философских течений того времени и, в частности, концепции любви, выясняются особенности трактовки мадригала композиторами эпохи Возрождения. Феномен мессы на мадригальный источник раскрывается на примере из творчества Дж. П. да Палестрина (мессе композитора «Qual’e più grand’o Amore», написанной на одноименный мадригал Ч. де Роре).

Ключевые слова: «мадригальная» месса, мадригал, Любовь, Палестрина

Читать полный текст (PDF) →

«Эрминия» Гвидо Казони — Бьяджо Марини:

ренессансный театр на барочной сцене

Автор: Ксения Ноговицына

2011 № 2

В статье рассматриваются два сочинения Б. Марини (1594–1663), в основу которых положены парафразы венецианского поэта Г. Казони на тексты поэмы Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим», монолог «Слезы Эрминии» (ор. 6, 1623) и мадригал для шести голосов и шести инструментов «Прекрасная Эрминия» (ор. 7, 1634). Приводятся новые данные об истории создания этих произведений и их поэтических первоисточниках. Показывается, что несмотря на жанровые и стилистические различия, оба произведения Марини генетически связаны с импровизационными вокальными формами Ренессанса (aria per cantar sonetti, romanesca).

В приложении помещены переводы стихотворений «В уединенной долине» и «Прекрасная Эрминия» Г. Казони и предисловий к ним, а также транскрипция вокального монолога «Слезы Эрминии» Б. Марини, выполненные автором данной статьи.

Ключевые слова: Торквато Тассо, Эрминия, Гвидо Казони, Бьяджо Марини,
ода, музыкальный театр, вокальный монолог, stile recitativo,
концертный  мадригал, 
вокальная импровизация

Читать полный текст (PDF) →

Капсбергер, обработки мадригалов для китарроне:

традиционный музыкальный жанр
в новом инструментальном претворении

Автор: Дмитрий Голдобин

2011 № 2

Анализ двух пьес Джованни Джироламо Капсбергера из его недавно найденной (2001/2) Третьей книги для китарроне (1626) — обработок (интабуляций)
мадригалов «Ancidetemi pur» (Я. Аркадельт) и «Com’esser può» (Джезуальдо ди Веноза) — автор статьи представляет в широком историческом контексте. Показано, как вокально-полифоническая по своему происхождению музыка адаптируется к техническим и выразительным возможностям китарроне (теорбы) — инструмента группы basso continuo, приспособленного к исполнению сложной полифонической фактуры гораздо менее, чем лютня или клавишные. Рассмотрено, как полифонические пьесы-«модели» превращаются в идиоматичную и виртуозную инструментальную музыку жанра passeggiato, путем, с одной стороны, упрощения контрапунктического письма, с другой — орнаментирования фигурами, характерными для стиля теорбы. Выявлены стилистические различия в подходе Капсбергера к двум разным мадригалам и их возможные причины.

Ключевые слова: Капсбергер, Аркадельт, Джезуальдо, теорба,
китарроне, импровизация, мадригал, интабуляция,
passeggiato, диминуция/диминуирование, орнаментация

Читать полный текст (PDF) →

О связи стихотворного размера и музы‌кального ритма в итальянской мелодике:

от XVI к XIX веку

Автор: Пьер Джузеппе Джиллио
Перевод Анны Кучиной

2013 № 1

В статье рассматривает‌ся взаимодействие между стихосложением и музы‌каль­ным ритмом в итальянской во‌кальной музыке. Особое внимание уделяет‌ся стихам короткой и средней длины. Исключенные из поэзии высокой традиции (poesia aulica), которая с XIV по XIX век ограничивалась использованием 11-сложников и их полустиший, они появляют‌ся в поэзии, связанной с музы‌кальными жанрами (poesia per musica): фроттолой (в конце XV века) и канцонеттой (в начале XVII века). Вскоре Г. Кьябрера дополнил дактилический 6-сложник и анапестический 10-сложник ямбическими и хореи­ческими размерами — ​вероятно, по просьбе музыкантов.

Впоследствии стихи короткой и средней длины использовались главным образом в оперных либретто; их развитие постепенно шло в сторону стандартизации, которая была достигнута в творчестве П. Метастазио. Со своей стороны, композиторы, начиная со второй половины XVIII века, обычно использовали ритмические структуры протяженностью в два такта — ​таким образом, чтобы два главных ударения стихотворной строки попадали на сильные доли. Это вело к возникновению в во‌кальной музыке квадратного периода. Новая система обеспечивала автоматическое совпадение музы‌кального и стихотворного акцентов. Редкие случаи нарушения просодии, отмечаемые в научной литературе, почти всегда обусловлены отклонениями от норм стихосложения.

Однако в XIX веке, в тот момент, когда мелодика становит‌ся полностью единообразной в ритмическом отношении (а правила предписывают пользо­вать‌ся одним и тем же ритмическим инципитом), метрические системы в поэ­зии и в музыке, уже достигшие высокого уровня совместимости, обнаруживают в своем развитии противоположные тенденции и потому их «взаимоотношения» складывают‌ся по-новому.

Ключевые слова: музы‌кальный ритм, стихосложение, стихи короткой и средней длины,
фроттола, мадригал, канцонетта, история оперного либретто, Г. Кьябрера,
П. Метастазио, квадратный период