Отцы и дочери в итальянских операх semiseria

(к проблеме музыкальных истоков вердиевской трактовки)

Автор: Анастасия Поспелова 
Преподаватель теоретических дисциплин,
заведующая теоретическим отделом
Детской музыкальной школы имени
Б. В. Асафьева

115446, г. Москва, Коломенский проезд, д. 16

      Аннотация

Статья посвящена изучению трактовки амплуа отцов и дочерей в итальянских операх semiseria первой половины XIX века. Как известно, именно в XIX веке эта родственная пара стала значимой для драматургии опер, что особенно очевидно на примере многих опер Дж. Верди. Как полагают зарубежные исследователи, сентиментальная вердиевская трактовка отношений отцов и дочерей не имела музыкальных истоков. Интерес Верди к этим амплуа, по их мнению, обусловлен общими историческими (внимание к теме семьи, изменение функции семьи в обществе) и частными биографическими (ранняя смерть детей Верди) причинами. В статье представлен нетрадиционный взгляд
на этот вопрос: в качестве музыкальных истоков вердиевской трактовки привлекаются оперы композиторов предшествующего поколения, в которых репрезентации семейных отношений уделено едва ли не главное внимание, — оперы semiseria Ф.Паэра («Аньезе»), Дж.Россини («Сорока-воровка»), В.Беллини («Сомнамбула») и Г.Доницетти («Эмилия Ливерпульская», «Линда ди Шамуни»).
В статье подробно охарактеризованы носители амплуа отцов и дочерей из этих опер, рассмотрены типичные сюжетные мотивы и ситуации с их участием, выявлены сходства в текстах либретто и строении музы кальной формы дуэтов отцов и дочерей. В результате исследования установлено, что характерные особенности этих сцен, а также трактовка амплуа отцов и дочерей из опер
semiseria были адаптированы Верди в его операх.

Ключевые слова: Дж. Верди, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти,
Ф. Паэр, амплуа, опера semiseria, la solita forma

«ЗЛЫЕ БОГИ»

(О ВНЕМУЗЫКАЛЬНЫХ АСПЕКТАХ ОПЕРНОЙ РЕФОРМЫ К. В. ГЛЮКА)

Автор: Роман Насонов
Кандидат искусствоведения,

доцент кафедры истории зарубежной музыки
Московской государственной консерватории
имени П. И. Чайковского

2015 № 2

Аннотация

В статье оспаривается тезис Ш. Л. Зоргнера о том, что оперная реформа Глюка была ограничена только внутримузыкальными задачами. В частности, показывается, что Посвящение к опере «Альцеста», на котором Зоргнер основывает свои представления о реформе Глюка, не описывает в полной мере даже собственно музыкальные новше­ства композитора. В нем не упоминается один из самых важных элементов преобра­зований — резко усиливающаяся роль аккомпанированного речитатива.
В операх на либретто Метастазио этот прием использовался в исключительных си­туациях — у Глюка и Кальцабиджи «исключительные» ситуации, в которых высокий герой не в состоянии скрыть своей боли, возникают регулярно, свидетельствуя о же­стокости и бессмысленности установленного «богами» порядка, при котором человек обречен на постоянные страдания. При всех различиях между собой реформаторские оперы Глюка выражают буржуазные ценности — прежде всего, представление о пра­ве добродетельного частного человека на счастливую семейную жизнь. Тем самым реформаторские оперы Глюка, написанные на высокие, преимущественно мифоло­гические, сюжеты, сближаются, как это ни парадоксально, с мещанскими драмами и сентиментальными комическими операми как одним из главных средств пропаган­ды новой буржуазной идеологии в XVIII веке.

Ключевые слова: Ш. Л. Зоргнер, музыкальная эстетика, К. В. Глюк,
Р. де Кальцабиджи, оперная реформа, история оперы, recitativo accompagnato, трагедия, мещанская драма, теодицея

Вариация на казахскую тему

О неосуществленной опере С. С. Прокофьева

«Хан Бузай»

Автор: Надежда Лобачева

2010 № 1

Статья посвящена незавершенному оперному замыслу Прокофьева военных лет. Опираясь на архивные источники, автор раскрывает историю создания произведения, отмечает особенности либретто и музыкального материала, проявившиеся и в других сочинениях композитора 1940-х годов.

Ключевые слова: С. С. Прокофьев, опера, Казахстан

Читать полный текст (PDF) →

Характер и характерность в операх Г. Ф. Генделя

Автор: Лариса Кириллина

2010 № 1

Проблема характера, одна из ключевых для музыкального театра XVIII века, рассматривается на примере опер Генделя. Вопреки распространенному мнению о том, что барочной опере скорее свойственна типизирующая характеристичность, нежели создание индивидуальных характеров, автор полагает, что генделевский театр развивался в сторону психологизма и сочетал в себе как старые, так и новые принципы.

Ключевые слова: Г. Ф. Гендель, опера, характер, либретто

Читать полный текст (PDF) →

«Пишу я партитуру совершенно заново»

или неизвестные обстоятельства
одной оперной постановки

(об опере «Емельян Пугачёв» М. В. Коваля
в оркестровке Д. Р. Рогаль-Левицкого)

2011 № 1

В статье освещаются неизвестные факты, касающиеся истории создания оперы М. В. Коваля «Емельян Пугачёв», поставленной в 1942 году Ленинградским театром оперы и балета им. С. М. Кирова. Материалом послужила неизданная переписка оркестратора оперы Д. Р. Рогаль-Левицкого, хранящаяся в архивном фонде музыковеда В. А. Киселёва, позволяющая по-новому расставить акценты в истории создания оперы.

Ключевые слова: Рогаль-Левицкий, Коваль, опера, оркестровка, «Емельян Пугачев»

Читать полный текст (PDF) → 

Дебюсси в диалогах с Бахом и Вагнером: ощущение музыкального времени

Автор: Константин Зенкин

2013 № 3

В статье анализируются опубликованные высказывания Дебюсси о Бахе и Вагнере. Сопоставление имен двух немецких композиторов, заданное текстами самого Дебюсси, позволяет прикоснуться к глубинной проблематике творчества французского новатора — ​а именно к его специфическому ощущению музыкального времени как в чистой музыке, так и в синтетических музыкально-театральных жанрах. Подвергается анализу понятие арабески, применяемое Дебюсси к музыке Баха и выражающее его идеал музыкального развития, в противоположность вагнеровской оперно-симфонической технике.

Ключевые слова: Дебюсси, Бах, Вагнер, арабеска, опера, лейтмотив,
разработка, музыкальное время

К истокам венецианской оперы буффа:

«La maestra» А. Паломбы и «La scuola moderna o sia La maestra
di buon gusto» К. Гольдони

Автор: Павел Луцкер 

2012 № 2

Опера «La maestra» с музыкой Дж. Кокки на текст А. Паломбы, впервые поставленная в Неаполе в 1747 г., появилась в Венеции спустя полтора года в переработке К. Гольдони. Это было первое знакомство Гольдони с новым жанром музыкальной комедии, пришедшим с юга Италии. Гольдони основательно переделал оригинальный текст, и это дает повод присмотреться внимательнее к спорам вокруг его творческого метода: к противоречиям между реформаторскими и «контрреформаторскими» тенденциями, к колебаниям между сатирой и дидактикой, реализмом и идеализацией. При анализе этой оперы вскрываются также тонкие различия в подходе Гольдони к литературной и музыкальной комедии, вытекающие из его оценки перспектив обоих этих жанров.

Ключевые слова: итальянская опера XVIII века, неаполитанская комическая опера,
венецианская опера buffa, комедии и либретто Гольдони,
комический характер в опере

Читать полный текст (PDF) →