«ЗЛЫЕ БОГИ»

(О ВНЕМУЗЫКАЛЬНЫХ АСПЕКТАХ ОПЕРНОЙ РЕФОРМЫ К. В. ГЛЮКА)

Автор: Роман Насонов
Кандидат искусствоведения,

доцент кафедры истории зарубежной музыки
Московской государственной консерватории
имени П. И. Чайковского

2015 № 2

Аннотация

В статье оспаривается тезис Ш. Л. Зоргнера о том, что оперная реформа Глюка была ограничена только внутримузыкальными задачами. В частности, показывается, что Посвящение к опере «Альцеста», на котором Зоргнер основывает свои представления о реформе Глюка, не описывает в полной мере даже собственно музыкальные новше­ства композитора. В нем не упоминается один из самых важных элементов преобра­зований — резко усиливающаяся роль аккомпанированного речитатива.
В операх на либретто Метастазио этот прием использовался в исключительных си­туациях — у Глюка и Кальцабиджи «исключительные» ситуации, в которых высокий герой не в состоянии скрыть своей боли, возникают регулярно, свидетельствуя о же­стокости и бессмысленности установленного «богами» порядка, при котором человек обречен на постоянные страдания. При всех различиях между собой реформаторские оперы Глюка выражают буржуазные ценности — прежде всего, представление о пра­ве добродетельного частного человека на счастливую семейную жизнь. Тем самым реформаторские оперы Глюка, написанные на высокие, преимущественно мифоло­гические, сюжеты, сближаются, как это ни парадоксально, с мещанскими драмами и сентиментальными комическими операми как одним из главных средств пропаган­ды новой буржуазной идеологии в XVIII веке.

Ключевые слова: Ш. Л. Зоргнер, музыкальная эстетика, К. В. Глюк,
Р. де Кальцабиджи, оперная реформа, история оперы, recitativo accompagnato, трагедия, мещанская драма, теодицея

БЕСПОКОЙНЫЙ КОСМОПОЛИТ ИЛИ КЛАССИК СЕВЕРОНЕМЕЦКОЙ МУЗЫКИ?

ФИГУРА КАСПАРА ФЁРСТЕРА МЛАДШЕГО
(1616-1673)
В ЗЕРКАЛЕ ИСТОРИЧЕСКИХ СВИДЕТЕЛЬСТВ И
СОВРЕМЕННЫХ НАУЧНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ

Авторы: Виталий Жданов, Роман Насонов

 

2014 № 3

В статье критически рассмотрены и систематизированы современные представления о творчестве Каспара Фёрстера Младшего и на этом основании дана оценка его значения для северонемецкой музыкальной культуры середины XVII века. Современники композитора оставили восторженные отзывы о его музыке, однако наследие Фёрстера дошло до нас далеко не в полном виде (не сохра­нились, в частности, опера и другие светские произведения, написанные для датского двора). Со­хранившиеся сочинения образуют три группы: 1) латинские церковные песнопения; 2) духовные диалоги; 3) сонаты для двух скрипок, виолы да гамба и континуо. Консервативный стиль духовных концертов можно объяснить их связью с музыкальными традициями Данцига, родного города Фёр­стера. Духовные диалоги отмечены влиянием музыки Кариссими (возможно, одного из учителей Фёрстера), однако именно эта ветвь наследия композитора не получила продолжения в творчестве его немецких современников. Сонаты примечательны своим импровизационным характером и ис­пользованием северонемецкого «фантазийного стиля»; именно в этом жанре наиболее заметно вли­яние музыки Фёрстера на творчество Букстехуде, который мог быть его учеником.

Одна из ключевых фигур в распространении итальянского стиля в Германии, Фёрстер помог род­ному региону выйти на уровень лучших достижений европейского искусства. Однако наибольшего влияния он достиг, по-видимому, в тех жанрах, в которых учитывал особенности северонемецкой традиции. В приложении к статье публикуется перевод документов о жизни и творчестве Фёрсте- ра, снабженный критическим комментарием.

Ключевые слова: музыка барокко, Каспар Фёрстер Младший, Иоганн Маттезон, Марко Скакки, Джакомо Кариссими, Кристоф Бернхард, Дитрих Букстехуде, северонемецкий духовный концерт, духовный диалог, фантазийный стиль

 

Два взгляда на Младенца Христа

(история Рождества в интерпретации

Х. Шютца и И. С. Баха)

Очерк I. «…Я возвещаю вам великую радость»

Автор: Роман Насонов 

2010 № 1

Публикация представляет собой первый из двух очерков, посвященных трактовке евангельского рассказа о Рождестве (Лк. 2:1, 3–21; Мф. 2:1–12) в «Истории Рождества» Х. Шютца и в «Рождественской оратории» И. С. Баха. При общности подхода к пониманию библейского текста в согласии с лютеранским вероисповеданием, благочестивые размышления двух композиторов над образом родившегося Христа развертываются в разных направлениях. Шютц характеризует библейских персонажей на манер оперных героев. В Интермедиях, являющихся их прямой речью, композитор обращается со словами Евангелий как с текстами либретто. В то же время, его музыка чутко откликается на все детали рассказов Луки и Матфея; непохожесть этих историй помогает Шютцу передать глубинную суть событий: явление в мир Христа приводит в движение множество людей; и для каждого из них Рождество имеет свой смысл. Эмоциональную атмосферу Праздника у Шютца определяют, однако, не они, а Сам мирно почивающий Младенец — главный герой сочинения.

Ключевые слова: Рождество Христово в музыке, Х. Шютц, лютеранская духовная история,
музыкальная риторика, музыка барокко

Читать полный текст (PDF) →

Два взгляда на Младенца Христа

(история Рождества в интерпретации

Х. Шютца и И. С. Баха)

Очерк второй:

«Как мне принять Тебя?»

Автор: Роман Насонов

2010 № 2

Настоящая публикация — заключительный из двух очерков, посвященных трактовке евангельского рассказа о Рождестве великими немецкими композиторами эпохи барокко. «Рождественская оратория» И. С. Баха представлена в ней как целостное по замыслу высказывание композитора о Христе и о христианской вере. Единство цикла определяется не только непрерывностью библейского повествования (а также музыкальными связями между отдельными частями оратории), но и особым подходом к его осмыслению: текст и музыка номеров, звучащих в ответ на речитатив Евангелиста, во многих случаях отсылают к «параллельным местам» Священного Писания, к широкому библейскому контексту. Подчеркивается связь «Рождественской оратории» с образами и идеями двух великих Пассионов Баха (а также близость этих сочинений в жанровом отношении). В частности, это касается первой части оратории, где получили отражение духовные темы Адвента. Публикация очерка будет завершена в следующем номере журнала.

Ключевые слова: И. С. Бах, «Рождественская оратория», оратория, кантата,
«Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», либретто, 
музыкальная семантика, музыка барокко.

Читать полный текст (PDF) → 

Два взгляда на Младенца Христа

(история Рождества
в интерпретации
Х. Шютца и И. С. Баха)

Очерк второй:

«Как мне принять Тебя?»

(окончание)

Автор: Роман Насонов

2010 № 3

Публикация завершает рассмотрение первых трех частей «Рождественской оратории» И. С. Баха, написанных на основе рассказа о Рождестве Христовом в Евангелии от Луки (Лк 2:1–20). Согласно предлагаемой интерпретации, эти части образуют внутренне целостный цикл, смысловым стержнем которого является обретение твердой и осознанной христианской веры через приобщение ко вселенской радости и ликованию о Рождестве вместе с Небесным воинством и всей Церковью. Хотя авторы произведения и опираются на Священное Писание, характеристика отдельных персонажей и непосредственное изображение событий не являются их целью. Библейский текст преподносится ими сквозь призму многовекового опыта христианской веры, воплощенного в церковном учении. И в этом — основное отличие их метода от передачи истории Рождества Шютцем, сочинение которого помогает обрести христианскую веру, пережив события первой Рождественской ночи непосредственно, вместе с их участниками, словно в первый раз.

Ключевые слова: И. С. Бах, «Рождественская оратория», либретто,
музыкальная семантика, духовная музыка барокко

Читать полный текст (PDF) →

Dies illa: мотив «кары Божьей» в двух шедеврах В. А. Моцарта

Автор: Роман Насонов

2011 № 1

В статье раскрывается религиозно-нравственный смысл двух поздних шедевров творчества В. А. Моцарта: оперы Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni и Реквиема. Анализ либретто Да Понте и музыкальной драматургии оперы позволяет выделить в ней два ключевых момента: отказ героев от «долга чести» (кровавого возмездия Дон Жуану) и ужас композитора перед тем, что он должен запечатлеть в финале своего произведения, — карой грешника свыше, в соответствие с законами разумной справедливости. Особенности словесного текста и музыка некоторых важнейших сцен позволяют предположить, что, среди прочих, в истории «наказанного распутника» отразились средневековые представления, запечатленные в секвенции Dies irae. В своем последнем творении Моцарт имел возможность обратиться к ее тексту непосредственно и тем самым открыто выразить собственное отношение к идее Страшного Суда. Авторские страницы Реквиема полны ужаса перед грядущим возмездием, передают растерянность человека-грешника, ожидающего справедливого наказания. Суть средневековой секвенции —молитва о Божей милости — не находит отражения в музыке Моцарта. Не имея веры в милосердие традиционных божеств, умирающий композитор оставил миру несколько тактов Lacrimosa — в которых и грешники, и праведники (если таковые имеются) оплаканы без разделения, по законам собственной, моцартовой морали…

Ключевые слова: В. А. Моцарт, Л. Да Понте, «Дон Жуан», «Реквием» Моцарта,
секвенция
Dies irae, либретто, музыка и слово

Читать полный текст (PDF) →

Музы‌кальная риторика Иоганна Иоахима Кванца

Автор: Роман Насонов

2013 № 1

Текст главы 11 трактата И. И. Кванца «Опыт руководства по игре на поперечной флейте» рассматривает‌ся в статье как учение о музы‌кальной риторике, имеющее важное значение не только для исполнительской практики XVIII века и современного исторически информированного исполнительства, но и для истории музы‌кально-теоретической мысли барокко и раннего классицизма. Определяет‌ся место главы в общей структуре трактата, анализирует‌ся ее внутреннее строение; выявляют‌ся параллели, которые проводит автор «Опыта» между исполнительским искусством и риторическим учением о произнесении речи (pronuntiatio, Vortrag), подчеркивает‌ся ключевое значение категории «аффекта» в тексте Кванца. Отмечает‌ся присутствие в главе 11 двух важнейших представлений барочной теории аффектов — ​об аналогии душевного и музы‌кального движения, а также о применении концепции четырех темпераментов как научной основы для классификации страстей души и определения склонности людей (в данном случае исполнителей) к музыке того или иного рода — ​и оригинальность автора «Опыта» в использовании данных представлений.

Ключевые слова: Иоганн Иоахим Кванц, «Опыт руководства по игре на поперечной флейте»,
музы‌кальная риторика, аффект, темперамент, Афанасий Кирхер,
Карл Филипп Эмануэль Бах, исполнительское искусство,
динамика, артикуляция

Загадка «Иеффая»

(о шедевре Дж. Кариссими
в свете учения А. Кирхера
о патетической музыке)

Автор: Роман Насонов 

2013 № 1

А. Кирхер не только первым дал характеристику духовному диалогу Дж. Кариссими «Иеффай» и опу‌бликовал его фрагмент в трактате Musurgia universalis, но и включил сочинение в контекст идей римского музы‌кального гуманизма середины XVII века. В этой статье произведение Кариссими впервые анализирует‌ся в свете учения Кирхера о музыке страстей души (musica pathetica). В частности, т‌ональный план и особенности гармонии трактуют‌ся в связи с понятиями mutatio toni и stylus metabolicus, а общая структура диалога соотносит‌ся с различными классификациями музы‌кальных аффектов. Отмечает‌ся также возможное воздействие на замысел произведения моделей античного театра. В Приложении 1 помещен перевод на русский язык либретто «Иеффая», выполненный автором статьи, а в Приложении 2 — ​перевод текста светского диалога Кариссими «Философы», осуществленный М. Л. Насоновой.

Ключевые слова: Джакомо Кариссими, «Иеффай», Афанасий Кирхер, «Musurgia universalis»,
musica pathetica, stylus metabolicus, классификация музы‌кальных аффектов,
Джованни Баттиста Дони, Пьетро Делла Валле, Доменико Мадзокки

«ИСКУССТВО, МАСС-МЕДИА, ПОЛИТИКА»

КРУГЛЫЙ СТОЛ
в рамках конференции
«Образ: артпрактики и концепции в исторической перспективе»

2013 № 4

У частники диалога :
Олег Владимирович Аронсон — кандидат философских наук, старший научный сотрудник Института философии РАН
Наталья Владимировна Даль — Magistra Artium (Германия), соискатель ученой степени кандидата искусствоведения (кафедра истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории П. И. Чайсковского), член ISME
Константин Анатольевич Жабинский — музыковед, старший библиограф Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова
Константин Владимирович Зенкин — доктор искусствоведения, профессор кафедры истории зарубежной музыки, проректор по научно-творческой работе Московской консерватории
Сергей Николаевич Зенкин — доктор филологических наук, профессор, главный научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ
Владимир Иванович Мартынов — композитор, историк и теоретик музыки
Роман Александрович Насонов — кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайсковского
Елена Владимировна Петровская — кандидат философских наук, заведующая сектором Института философии РАН
Светлана Ильинична Савенко — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания
Валентина Николаевна Холопова — доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой междисциплинарных специализаций Московской консерватории, академик РАЕ
Владимир Петрович Чинаев — доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории
Ведущая — Е. В. Петровская

Читать полный текст (PDF) →

По следам народной веры («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова и «Свадебка» И. Ф. Стравинского)

Автор: Роман Насонов

Произведения двух великих русских композиторов, учителя и ученика, рассматриваются в статье как попытки воплотить образы народной веры: Бельский и Римский-Корсаков ищут ее во «тьме» народного сознания и воссоздают как целое с помощью «далеко идущих дополнений»; Стравинский представляет народную веру в том виде, как она является трезвому и даже немного циничному наблюдателю. Тем не менее, в обоих случаях, при всем стремлении авторов с максимальной точностью придерживаться стилистики русского фольклора (духовных стихов в опере, свадебных песен в хореографических сценах), художественное целое выражает смыслы, актуальные для философско-религиозных поисков и дискуссий в среде русской интеллигенции. Римский-Корсаков и Бельский предлагают вниманию образованной пуб­лики веру, в их видении более совершенную, чем обычаи и догматы официальной церкви (при этом красота преображенного мира в их сочинении несет на себе печать трагического ухода от действительности). Стравинский и Дягилев преподносят «Свадебку» иностранцам как картины «подлинного православия», возможно, в скрытой полемике с нигилизмом старшего поколения интеллигенции.

Ключевые слова: Н. А. Римский-Корсаков, В. И. Бельский, И. Ф. Стравинский, «Свадебка», 
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», история русской оперы,
Русский балет С. П. Дягилева, «народная вера», старообрядчество, либретто