ЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА XIX ВЕКА

Автор: Владимир ЧИНАЕВ

  • Рецензия на книгу: Европейская музыка XIX века. Книга первая. Польша. Венгрия:
    учебное пособие / Ред.-сост.: К. В. Зенкин, Е. М. Царева. М.: Композитор, 2008. 528 с.

2010 № 1

Цикл учебных пособий, издаваемых кафедрой истории зарубежной музыки Московской консерватории1, пополнился новым изданием, которое открывает серию, посвященную музыке XIX века. Как пишут редакторы-составители первой книги серии,
раскрытие общих закономерностей эстетических и жанрово-стилевых тенденций романтической эпохи, их особенное претворение в европейских национальных музыкальных культурах составляют основную цель пособий. Этим определяется проблематика данного издания, выходящая за пределы обычных учебных пособий, — по сути это научный труд, который состоит из авторских очерков-исследований, написанных авторитетными специалистами современности К. В. Зенкиным, Г. В. Крауклисом, О. С. Фадеевой, Е. М. Царевой.
Перед авторами стояла непростая задача. С одной стороны, о Шопене и Листе (разносторонний анализ их творчества составляет основную часть книги) во всем мире уже написано столько исследований, что привнести что-либо новое, казалось бы, невозможно. С другой стороны, в оценках и характеристиках творчества двух гениев романтической эпохи существует немало штампов, которые уже давно таят в себе опасность «мертвых истин» и непоколебимой читательской скуки. Авторам
настоящего издания удалось найти новые научные ракурсы, позволившие выйти за пределы слишком знакомого и очевидного. При этом пиетет к классическим трудам И. Ф. Бэлзы, Я. И. Мильштейна, выдающимся теоретическим исследованиям Л. А. Ма-
зеля, В. А. Цуккермана, других корифеев отечественной музыкальной науки стал своеобразной точкой отсчета во многих аналитических рассуждениях настоящего издания; преемственность идей, их развитие и обогащение новым оригинальным видением & исторических фактов и стилевых черт является, пожалуй, главной научно-этической установкой авторского коллектива. Присутствие на страницах книги таких видных мировых авторитетов в сфере истории и теории романтической культуры, как Д. Сэмсон, А. Эйнштейн, К. Дальхауз, Б. Сабольчи, расширяет аналитический континуум очерков, подчеркивая актуальный характер современного издания. Главное достоинство коллективного исследования видится в том, что объективная подача материала здесь нашла замечательный и органичный синтез с оригинальными научными концепциями авторов.

Читать полный текст (PDF) →

Роберт Шуман в научно-педагогической деятельности Н. С. Николаевой

Автор: Екатерина Царева

2010 № 3

На материале очерков о музыке Р. Шумана, опубликованных во второй книге учебного пособия «Музыка Австрии и Германии XIX века», в статье освещается исключительной ценности вклад, внесенный в изучение творчества Шумана Н. С. Николаевой (1922–1988) — выдающимся ученым и музыкантом, профессором Московской консерватории, заведующей кафедрой истории зарубежной музыки. Развивая традиции отечественной шуманианы, заложенные Д. В. Житомирским, Н. С. Николаева показывает масштабность творчества Шумана, присутствие в нем эпического начала, значительную роль, которую сыграл композитор в развитии разных жанровых сфер инструментальной музыки XIX века.

Ключевые слова: Шуман, Н. С. Николаева, Д. В. Житомирский,
история романтической инструментальной музыки

Читать полный текст (PDF) →

Роберт Шуман в наследии А. В. Михайлова: шестидесятые годы

Автор: Константин Жабинский

2010 № 3

В статье характеризуется своеобразие исследовательской «шуманианы» выдающегося ученого современности — филолога, историка культуры, музыковеда А. В. Михайлова (1938–1995). Автор подробно анализирует раннюю статью А. В. Михайлова о Шумане (1966), опубликованную в антологии «История эстетики: Памятники мировой эстетической мысли». Данная статья рассматривается в контексте важнейших тенденций развития отечественных гуманитарных наук на протяжении 1960-х годов.

Ключевые слова: А. В. Михайлов, Р. Шуман, романтизм,
музыкальная эстетика

 Читать полный текст (PDF) → 

Метафора дали:

романтическая концепция звука

и фортепиано Шумана

в свете исполнительских тенденций
первой трети XIX века

Автор: Владимир Чинаев

Манера фортепианной игры и особенности пианистической фактуры Роберта Шумана характеризуются в статье как одно из ярких проявлений романтической эстетики, с присущим ей стремлением запечатлеть мир в вечном становлении, в непрестанной изменчивости. Переживание бесконечности, свойственное живописи и литературе первой трети XIX века, отличает и романтический пианизм, воплотивший интуицию пространственности звука, его вселенской необъятности (что особенно хорошо заметно на фоне ясной и отчетливой артикуляции звука у представителей виртуозного «блестящего стиля», исторического предшественника и конкурента романтического пианизма). Колористические эффекты фортепиано Шумана, о которых вспоминают современники (в частности, почти непрерывное использование педали), были продолжением его композиторского опыта: в тончайших трансформациях фактуры, игре сонорных прояснений и угасаний, раскрывается внутреннее богатство самогó звука, возникает чувство беспредельного горизонта, чувство «безмерной смутной дали» (Шлегель).

Ключевые слова: Шуман, романтическая эстетика, фортепиано,
«блестящий стиль», артикуляция, педализация, фактура,
пространственность звука

Читать полный текст (PDF) → 

О смыслообразующей роли жанра в мире Шопена

Автор: Константин Зенкин

2010 № 3

На материале творчества Ф. Шопена в статье рассматриваются теоретические вопросы, связанные с особым статусом жанра и спецификой временных процессов в романтической музыке. Традиционные жанровые категории становятся у Шопена мощным фактором индивидуализации авторского стиля и формирования неповторимого замысла отдельных сочинений. Не создавая новых жанров, композитор глубоко трансформирует существующие; его музыкальные интонации, возникающие «на пересечении» многих жанровых ассоциаций, порождают неповторимый и неисчерпаемый смысл.

Ключевые слова: Шопен, романтизм, жанр, стиль, баллада,
скерцо, прелюдия, этюд

Читать полный текст (PDF) →