Автографы «Весны Священной» в Российской национальной библиотеке

Автор: Наталия Брагинская
Кандидат искусствоведения, доцент,
и. о. декана музыковедческого факультета,
заведующая кафедрой истории зарубежной музыки
Санкт-Петербургской государственной консерватории
имени Н. А. Римского-Корсакова

2015 № 3 (22)

                         Аннотация

В Отделе рукописей Российской национальной библиотеки среди автографов Игоря Стравинского хранятся эскизы оркестровки балета «Весна священная» (ф. 746, № 101). На настоящий момент лишь один фрагмент рукописи (л. 1) с минимальными комментариями воспроизведен в монографии С.И. Савенко «Мир Стравинского» (2001). Атрибуция всех фрагментов манускрипта, описание и интерпретация принципиальных различий в сравнении с версией печатной партитуры, а также история появления документа в РНБ и установление имени его прежнего владельца, — вот те задачи, которые пытается разрешить автор настоящей статьи.

Ключевые слова: Игорь Стравинский, балет «Весна священная», партитура, оркестровка, эскизы, автограф, Степан Митусов.

«Весна священная»: украинские «сюжеты»

Автор: Елена Зинькевич 
Доктор искусствоведения,
профессор Национальной музыкальной академии
Украины (НМАУ) им. П. И. Чайковского.
Зав. кафедрой истории музыки
этносов Украины и музыкальной критики
01001 Киев,
ул. Архитектора Городецкого, 1–3/11
Украина

2015 № 3 (22)

                                         Аннотация
Украина в судьбе «Весны священной» представлена, во-первых, — Устилугом, где писалась «Весна». Сейчас он вместе с Луцком — своеобразный Стравинский-центр» с ежегодными конференциями и фестивалями.
Второй «сюжет» — украинские фольклорные истоки «Весны», косвенные подтверждения которых дает третий «сюжет» — воздействие балета Стравинского на творчество украинских композиторов. В качестве примера рассмотрено родство балета «Ольга» Е. Станковича с «Весной священной» Стравинского. Этот типичный случай тождества в несходном интересен и тем, что музыка Станковича выросла из украинского фольклора.
Среди сценических интерпретаций «Весны» в Украине выделяется постановка Раду Поклитару (Киев, 2002).

Ключевые слова: Стравинский, Украина, Устилуг, фольклор

Стравинский в работе над «Весной священной»

(Об эскизах к балету в собрании Фонда Пауля Захара)

Автор: Татьяна Баранова
Кандидат искусствоведения,
независимый исследователь,
научный консультант фонда
«Bruderholz Musik-Fest» (Швейцария)

2015 № 3 (22)

Аннотация

В 1959 году Роберт Крафт издал тетрадь с эскизами к «Весне священной». Значение этой публикации, открывающей «святая святых» творческой лаборатории Стравинского, трудно переоценить. Но вскоре после смерти композитора в собрание Фонда Пауля Захара в Базеле попала целая коллекция эскизов, не вошедших в выпущенную Крафтом тетрадь. Некоторые из них были впоследствии опубликованы, но оказались разбросанными по разным изданиям и содержат расхождения в атрибуциях и транскрипциях. В коллекции Фонда имеются также и до сих пор неизвестные наброски к «Весне». Если все базельские эскизы собрать вместе и организовать в хронологическом порядке, из них составляется «малая эскизная тетрадь», дополняющая публикацию Крафта.

В предлагаемой вниманию читателя статье эскизы «базельской тетради» детально прокомментированы, датированы, идентифицированы, транскрибированы и проанализированы в сравнении с рукописной партитурой и партичеллой балета. В ходе исследования была получена новая информация, касающаяся хронологии создания балета, истоков сложнейших ритмов Стравинского, линеарности, скрытой внутри сложной многоголосной ткани. Особую группу эскизов составляют так называемые «эскизы-упражнения», с помощью которых композитор прорабатывал гармоническую логику и голосоведение в переходных разделах «Вступления ко Второй картине» и «Великой священной пляски» (в цифрах 82 и 161 партитуры).

Пометки Стравинского, сделанные им в нескольких экземплярах первого издания партитуры «Весны священной» (1922 год), дополняют эскизную коллекцию Базельского Фонда.

Ключевые слова: Стравинский, эскизы, Весна священная, Фонд Пауля Захера, «Эскизная тетрадь», «малая эскизная тетрадь», атрибуция, датировка, хронология, «Вступление ко Второй части», «Великая священная пляска», эскизы-упражнения, линеарность, гармоническая логика, ритм, факсимиле, транскрипция

«Весна священная»: штрихи к портрету Стравинского-режиссера

Алла Баева
Доктор искусствоведения,
профессор Российского университета театрального искусства — ГИТИС,
ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания

2015 №1

Аннотация

В статье феномен «Весны священной» рассматривается в пространстве театра И. Стра­винского, в параллелях и пересечениях с другими музыкально-сценическими произ­ведениями композитора с точки зрения их режиссерской направленности. В том или ином аспекте режиссерские намерения композитора обнаруживаются практически на всех этапах работы — в сценарии и либретто, в драматургии, в решении отдельных мизансцен, в выборе средств музыкальной выразительности, а также в разного рода пояснениях, содержащихся в литературном и эпистолярном наследии композитора.

Ключевые слова: Стравинский, музыкальный театр, композитор-режиссер

Кто придумал «Весну»?

Ирина Сироткина
Кандидат психологических наук;
Ph. D. 
по социологии; ведущий научный сотрудник
Института истории естествознания
и техники имени С. И. Вавилова РАН

2015 №1

Аннотация

В статье проводит ся параллель между идеями двух балетов — «Весна священная» и «Алалей и Лейла». Обе идеи зародились почти одновременно, в 1910 году. Замысел первого осуществлял ся Сергеем Дягилевым, Игорем Стравинским и Николаем Рерихом. Второй создавал ся для Мариинского театра: либретто к не му писал Алексей Ремизов (он задумал сделать балет-мистерию, в жанре древнерусской языческой «русалии»); музыку сочинял Анатолий Лядов, оформлял Александр Головин, а режиссером был Всеволод Мейерхольд. Хотя обе команды — Дягилева и Мейерхольда — старались держать свои замыслы в тайне, «утечка информации» была не избежна. Михаил Фокин должен был быть хореографом и у Мейерхольда, и у Дягилева (первоначально), а Ремизов не только писал либретто «русалии», но и консультировал команду Дягилева по вопросам древнерусской мифологии. Автор статьи особенно подчеркивает роль в создании обоих балетов А. М. Ремизова, на которого в современной балетоведческой литературе обращается мало внимания.

Ключевые слова: «Весна священная», «Алалей и Лейла», русалия,
А. К. Лядов, А. М. Ремизов, С. П. Дягилев, Вс. Э. Мейерхольд

«Весна священная» и метаморфозы русского скифства

Автор: Тамара Левая
Доктор искусствоведения,
профессор Нижегородской государственной консер­ватории (академии)
имени М. И. Глинки

2015 №1

Аннотация

В статье рассматривается феномен русского скифства, возникший в культурном кли­мате России начала ХХ века и давший о себе знать в различных произведениях искус­ства. Автор анализирует как чисто эстетические, так и социально-психологические корни этого явления, идеологически осознавшего себя накануне Первой мировой войны. В статье раскрывается связь русского скифства с философией дионисийства, что позволяет провести параллель между экстатическими образами Стравинского и Скрябина. Кроме того, прослеживается эволюция скифской сферы в творчестве младших современников Стравинского. Это Прокофьев, прошедший путь от «Скиф­ской сюиты» и кантаты «Семеро их» к урбанистической Второй симфонии и «Сталь­ному скоку», а также Шостакович, преобразовавший ритмическую моторику скиф­ской сферы в зловещую «машину смерти».

Ключевые слова: «Весна священная», русское скифство, евразийство, дионисийство, урбанизм, «машина смерти»

Стравинский на перепутье после «Весны священной»:

Песня механического соловья (1 августа 1913 года)

Автор: Морин Карр
Почетный профессор Университета Пенсильвании

Перевод Татьяны Верещагиной

2015 №1

Аннотация

«Он говорит, что пытался продолжать работать в старом стиле, и если находятся от­личия, то понимать их нужно как результат действия бессознательных сил, слишком мощных, чтобы им сопротивляться», — Игорь Стравинский (1914).
Вскоре после премьеры «Весны священной» (19 мая 1913 года) в парижском театре Елисейских полей, Стравинский возобновляет работу над оперой «Соловей», кото­рую он начал в 1908 году, но затем, в 1910, оставил ради работы над балетом «Жар- птица». В 1913 году он завершает партитуру, премьера состоится 26 мая 1914 года в Парижской Опере.
Свидетельство тому, что Стравинский стремился примирить резкость «Весны» и слад­козвучие «Соловья», обнаруживается в рукописи заключительной сцены второго ак­та «Соловья», известной как «Игра Механического соловья», от 19 июля / 1 августа 1913  года с пометой Стравинского «Очень доволен!» (хранится в Фонде Пауля Захера). В статье показан путь Стравинского от эскиза к партитуре этого фрагмента и да­ется его сравнение с более ранними набросками «Соловья», часть которых записано среди эскизов к «Весне священной».

Ключевые слова: «Весна священная», «Соловей», премьера 26 мая 1914 в Парижской Опере, сценография А. Бенуа для «Соловья», «Игра Механического соловья»,
Н. А. Римский-Корсаков, опера «Кащей бессмертный», Рейнальдо Ан

 

«Весна священная», опыт неслышания: теория Шёнберга, запись Лейбовица

Автор: Северин Нефф
Почетный профессор Университета Се­верной Каролины
в Чэпел Хилл

Перевод с английского Татьяны Верещагиной
под редакцией Константина Рычкова и Марины Насоновой

2015 №1

Аннотация

Пятидесятилетие «Весны священной» было отмечено записью Королевского фи­лармонического оркестра под управлением Рене Лейбовица. Эта трактовка весь­ма интересна, ибо Лейбовиц был глубоко преданным шёнбергианцем. Убежденный приверженец взглядов Шёнберга на музыкальное исполнительство, как они были сформулированы учеником и шурином композитора Рудольфом Колишем, Лейбо­виц попытался применить австро-немецкие музыкальные принципы к русской му­зыке Стравинского.

В начале статьи приводятся документальные свидетельства об отношении Шёнбер­га к ранним сочинениям Стравинского, к их эстетическим и композиционным прин­ципам, которыми он восхищался и которые одновременно критиковал. Лейбовиц во многом разделял мнения Шёнберга о музыке Стравинского, и они определили его трактовку «Весны». Следуя исполнительской практике Колиша, Лейбовиц очевид­но интерпретировал «Весну» с шёнбергианских аналитических позиций. Я предла­гаю подобный анализ Вступления к I части балета в качестве примера проникновения как в смысл пьесы так и в прочтение Лейбовица. Важно то, что этот анализ учитыва­ет не только отсутствие в «Весне» развивающей вариации, о чем Шёнберг наверня­ка сожалел, но и структурирующую роль оркестровки Стравинского, о которой он всегда был самого высокого мнения.

Ключевые слова: Шёнберг, Лейбовиц, Колиш, Эрих Итор Кан, Булез, Веберн, развивающая вариация, сопоставление, оркестровка, Grundgestalt, политональность, октатоника, темп

DIONYSOS MONOMETRIKOS

Автор: Стивен УОЛШ
Профессор Школы музыки Университе­та города Кардиффа

Перевод c английского Светланы САВЕНКО

2014 № 4

Идея метрической ячейки с одним ударением, лежащая в основе экспериментальных ритмов «Весны священной», принадлежит к числу музыкальных техник, происхожде­ние которых уходит корнями в творчество предшественников Стравинского — компо­зиторов Могучей кучки. Эту технику можно возвести к речевой мелодии некоторых вокальных сочинений Мусоргского или, по меньшей мере, с ней сопоставить. Пред­ставляется, что впоследствии Стравинский обратил внимание на этот аспект «Вес­ны» и счел его заслуживающим дальнейшего развития; «монометрия», как он назы­вал эту технику, обнаруживается в эскизах швейцарского периода и характеризует многие относящиеся к нему сочинения. Модифицировав идею монометрии, Стра­винский реализовал в наиболее значительных произведениях неоклассического пе­риода концепцию метрической модуляции; наиболее показателен в этом отношении «Царь Эдип», где пропорциональные метрономические обозначения осуществляют контроль над музыкой целых сцен с помощью многократных и сложных смен темпов. Эти пропорции редко соблюдаются во время исполнений (в т. ч. и осуществленных под управлением самого композитора) — возможно даже, что этого не происходит ни­когда; но само их наличие в партитуре показывает, что, по меньшей мере, в процессе сочинения Стравинский оставался верным наследником типичной для русских ком­позиторов склонности опираться на формульные структуры.

Ключевые слова: «Весна священная», «Пять монометрических пьес», Мусоргский,
метрические единицы, расстановка тактовых черт,
пропорциональность метрономических обозначений

ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА БАЛЕТА «ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ» В СССР

Автор: Анна Меловатская

2014 № 3

В 1965 году в Большом театре состоялась первая в СССР постановка «Весны священ­ной». Хореографы Н. Касаткина и В. Василёв написали свое либретто, соединив му­зыкальную форму сюиты с сюжетным балетом. Спектакль имел жесткий драматур­гический каркас. Постановщики сохранили и развили тему язычества славянских народов, заложенную И. Стравинским. Хореография спектакля была основана на классическом танце, соединенном с другими пластическими системами. Главным стал синтез классического танца с элементами народного танцевального фолькло­ра. Была использована пальцевая техника (танец на пуантах). Главный герой бале­та Касаткиной и Василёва — Пастух — стал одним из героев нового типа 1960-х годов.

Ключевые слова: первая постановка «Весны священной» в СССР,
хореографы Н. Касаткина и В. Василёв, сюжетный балет,
жесткий драматургический каркас,
классический танец, современный герой