Автографы «Весны Священной» в Российской национальной библиотеке
Автор: Наталия Брагинская
Кандидат искусствоведения, доцент,
и. о. декана музыковедческого факультета,
заведующая кафедрой истории зарубежной музыки
Санкт-Петербургской государственной консерватории
имени Н. А. Римского-Корсакова
Аннотация
В Отделе рукописей Российской национальной библиотеки среди автографов Игоря Стравинского хранятся эскизы оркестровки балета «Весна священная» (ф. 746, № 101). На настоящий момент лишь один фрагмент рукописи (л. 1) с минимальными комментариями воспроизведен в монографии С.И. Савенко «Мир Стравинского» (2001). Атрибуция всех фрагментов манускрипта, описание и интерпретация принципиальных различий в сравнении с версией печатной партитуры, а также история появления документа в РНБ и установление имени его прежнего владельца, — вот те задачи, которые пытается разрешить автор настоящей статьи.
Ключевые слова: Игорь Стравинский, балет «Весна священная», партитура, оркестровка, эскизы, автограф, Степан Митусов.
«Весна священная»: украинские «сюжеты»
Автор: Елена Зинькевич
Доктор искусствоведения,
профессор Национальной музыкальной академии
Украины (НМАУ) им. П. И. Чайковского.
Зав. кафедрой истории музыки
этносов Украины и музыкальной критики
01001 Киев,
ул. Архитектора Городецкого, 1–3/11
Украина
Аннотация
Украина в судьбе «Весны священной» представлена, во-первых, — Устилугом, где писалась «Весна». Сейчас он вместе с Луцком — своеобразный Стравинский-центр» с ежегодными конференциями и фестивалями.
Второй «сюжет» — украинские фольклорные истоки «Весны», косвенные подтверждения которых дает третий «сюжет» — воздействие балета Стравинского на творчество украинских композиторов. В качестве примера рассмотрено родство балета «Ольга» Е. Станковича с «Весной священной» Стравинского. Этот типичный случай тождества в несходном интересен и тем, что музыка Станковича выросла из украинского фольклора.
Среди сценических интерпретаций «Весны» в Украине выделяется постановка Раду Поклитару (Киев, 2002).
Ключевые слова: Стравинский, Украина, Устилуг, фольклор
Стравинский в работе над «Весной священной»
(Об эскизах к балету в собрании Фонда Пауля Захера)
Автор: Татьяна Баранова
Кандидат искусствоведения,
независимый исследователь,
научный консультант фонда
«Bruderholz Musik-Fest» (Швейцария)
Аннотация
В 1959 году Роберт Крафт издал тетрадь с эскизами к «Весне священной». Значение этой публикации, открывающей «святая святых» творческой лаборатории Стравинского, трудно переоценить. Но вскоре после смерти композитора в собрание Фонда Пауля Захара в Базеле попала целая коллекция эскизов, не вошедших в выпущенную Крафтом тетрадь. Некоторые из них были впоследствии опубликованы, но оказались разбросанными по разным изданиям и содержат расхождения в атрибуциях и транскрипциях. В коллекции Фонда имеются также и до сих пор неизвестные наброски к «Весне». Если все базельские эскизы собрать вместе и организовать в хронологическом порядке, из них составляется «малая эскизная тетрадь», дополняющая публикацию Крафта.
В предлагаемой вниманию читателя статье эскизы «базельской тетради» детально прокомментированы, датированы, идентифицированы, транскрибированы и проанализированы в сравнении с рукописной партитурой и партичеллой балета. В ходе исследования была получена новая информация, касающаяся хронологии создания балета, истоков сложнейших ритмов Стравинского, линеарности, скрытой внутри сложной многоголосной ткани. Особую группу эскизов составляют так называемые «эскизы-упражнения», с помощью которых композитор прорабатывал гармоническую логику и голосоведение в переходных разделах «Вступления ко Второй картине» и «Великой священной пляски» (в цифрах 82 и 161 партитуры).
Пометки Стравинского, сделанные им в нескольких экземплярах первого издания партитуры «Весны священной» (1922 год), дополняют эскизную коллекцию Базельского Фонда.
Ключевые слова: Стравинский, эскизы, Весна священная, Фонд Пауля Захера, «Эскизная тетрадь», «малая эскизная тетрадь», атрибуция, датировка, хронология, «Вступление ко Второй части», «Великая священная пляска», эскизы-упражнения, линеарность, гармоническая логика, ритм, факсимиле, транскрипция
«Весна священная»: штрихи к портрету Стравинского-режиссера
Алла Баева
Доктор искусствоведения,
профессор Российского университета театрального искусства — ГИТИС,
ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания
Аннотация
В статье феномен «Весны священной» рассматривается в пространстве театра И. Стравинского, в параллелях и пересечениях с другими музыкально-сценическими произведениями композитора с точки зрения их режиссерской направленности. В том или ином аспекте режиссерские намерения композитора обнаруживаются практически на всех этапах работы — в сценарии и либретто, в драматургии, в решении отдельных мизансцен, в выборе средств музыкальной выразительности, а также в разного рода пояснениях, содержащихся в литературном и эпистолярном наследии композитора.
Ключевые слова: Стравинский, музыкальный театр, композитор-режиссер
Кто придумал «Весну»?
Ирина Сироткина
Кандидат психологических наук;
Ph. D. по социологии; ведущий научный сотрудник
Института истории естествознания
и техники имени С. И. Вавилова РАН
2015 №1
Аннотация
В статье проводит ся параллель между идеями двух балетов — «Весна священная» и «Алалей и Лейла». Обе идеи зародились почти одновременно, в 1910 году. Замысел первого осуществлял ся Сергеем Дягилевым, Игорем Стравинским и Николаем Рерихом. Второй создавал ся для Мариинского театра: либретто к не му писал Алексей Ремизов (он задумал сделать балет-мистерию, в жанре древнерусской языческой «русалии»); музыку сочинял Анатолий Лядов, оформлял Александр Головин, а режиссером был Всеволод Мейерхольд. Хотя обе команды — Дягилева и Мейерхольда — старались держать свои замыслы в тайне, «утечка информации» была не избежна. Михаил Фокин должен был быть хореографом и у Мейерхольда, и у Дягилева (первоначально), а Ремизов не только писал либретто «русалии», но и консультировал команду Дягилева по вопросам древнерусской мифологии. Автор статьи особенно подчеркивает роль в создании обоих балетов А. М. Ремизова, на которого в современной балетоведческой литературе обращается мало внимания.
Ключевые слова: «Весна священная», «Алалей и Лейла», русалия,
А. К. Лядов, А. М. Ремизов, С. П. Дягилев, Вс. Э. Мейерхольд
«Весна священная» и метаморфозы русского скифства
Автор: Тамара Левая
Доктор искусствоведения,
профессор Нижегородской государственной консерватории (академии)
имени М. И. Глинки
Аннотация
В статье рассматривается феномен русского скифства, возникший в культурном климате России начала ХХ века и давший о себе знать в различных произведениях искусства. Автор анализирует как чисто эстетические, так и социально-психологические корни этого явления, идеологически осознавшего себя накануне Первой мировой войны. В статье раскрывается связь русского скифства с философией дионисийства, что позволяет провести параллель между экстатическими образами Стравинского и Скрябина. Кроме того, прослеживается эволюция скифской сферы в творчестве младших современников Стравинского. Это Прокофьев, прошедший путь от «Скифской сюиты» и кантаты «Семеро их» к урбанистической Второй симфонии и «Стальному скоку», а также Шостакович, преобразовавший ритмическую моторику скифской сферы в зловещую «машину смерти».
Ключевые слова: «Весна священная», русское скифство, евразийство, дионисийство, урбанизм, «машина смерти»
Стравинский на перепутье после «Весны священной»:
Песня механического соловья (1 августа 1913 года)
Автор: Морин Карр
Почетный профессор Университета Пенсильвании
Перевод Татьяны Верещагиной
Аннотация
«Он говорит, что пытался продолжать работать в старом стиле, и если находятся отличия, то понимать их нужно как результат действия бессознательных сил, слишком мощных, чтобы им сопротивляться», — Игорь Стравинский (1914).
Вскоре после премьеры «Весны священной» (19 мая 1913 года) в парижском театре Елисейских полей, Стравинский возобновляет работу над оперой «Соловей», которую он начал в 1908 году, но затем, в 1910, оставил ради работы над балетом «Жар- птица». В 1913 году он завершает партитуру, премьера состоится 26 мая 1914 года в Парижской Опере.
Свидетельство тому, что Стравинский стремился примирить резкость «Весны» и сладкозвучие «Соловья», обнаруживается в рукописи заключительной сцены второго акта «Соловья», известной как «Игра Механического соловья», от 19 июля / 1 августа 1913 года с пометой Стравинского «Очень доволен!» (хранится в Фонде Пауля Захера). В статье показан путь Стравинского от эскиза к партитуре этого фрагмента и дается его сравнение с более ранними набросками «Соловья», часть которых записано среди эскизов к «Весне священной».
Ключевые слова: «Весна священная», «Соловей», премьера 26 мая 1914 в Парижской Опере, сценография А. Бенуа для «Соловья», «Игра Механического соловья»,
Н. А. Римский-Корсаков, опера «Кащей бессмертный», Рейнальдо Ан
«Весна священная», опыт неслышания: теория Шёнберга, запись Лейбовица
Автор: Северин Нефф
Почетный профессор Университета Северной Каролины
в Чэпел Хилл
Перевод с английского Татьяны Верещагиной
под редакцией Константина Рычкова и Марины Насоновой
Аннотация
Пятидесятилетие «Весны священной» было отмечено записью Королевского филармонического оркестра под управлением Рене Лейбовица. Эта трактовка весьма интересна, ибо Лейбовиц был глубоко преданным шёнбергианцем. Убежденный приверженец взглядов Шёнберга на музыкальное исполнительство, как они были сформулированы учеником и шурином композитора Рудольфом Колишем, Лейбовиц попытался применить австро-немецкие музыкальные принципы к русской музыке Стравинского.
В начале статьи приводятся документальные свидетельства об отношении Шёнберга к ранним сочинениям Стравинского, к их эстетическим и композиционным принципам, которыми он восхищался и которые одновременно критиковал. Лейбовиц во многом разделял мнения Шёнберга о музыке Стравинского, и они определили его трактовку «Весны». Следуя исполнительской практике Колиша, Лейбовиц очевидно интерпретировал «Весну» с шёнбергианских аналитических позиций. Я предлагаю подобный анализ Вступления к I части балета в качестве примера проникновения как в смысл пьесы так и в прочтение Лейбовица. Важно то, что этот анализ учитывает не только отсутствие в «Весне» развивающей вариации, о чем Шёнберг наверняка сожалел, но и структурирующую роль оркестровки Стравинского, о которой он всегда был самого высокого мнения.
Ключевые слова: Шёнберг, Лейбовиц, Колиш, Эрих Итор Кан, Булез, Веберн, развивающая вариация, сопоставление, оркестровка, Grundgestalt, политональность, октатоника, темп
DIONYSOS MONOMETRIKOS
Автор: Стивен УОЛШ
Профессор Школы музыки Университета города Кардиффа
Перевод c английского Светланы САВЕНКО
Идея метрической ячейки с одним ударением, лежащая в основе экспериментальных ритмов «Весны священной», принадлежит к числу музыкальных техник, происхождение которых уходит корнями в творчество предшественников Стравинского — композиторов Могучей кучки. Эту технику можно возвести к речевой мелодии некоторых вокальных сочинений Мусоргского или, по меньшей мере, с ней сопоставить. Представляется, что впоследствии Стравинский обратил внимание на этот аспект «Весны» и счел его заслуживающим дальнейшего развития; «монометрия», как он называл эту технику, обнаруживается в эскизах швейцарского периода и характеризует многие относящиеся к нему сочинения. Модифицировав идею монометрии, Стравинский реализовал в наиболее значительных произведениях неоклассического периода концепцию метрической модуляции; наиболее показателен в этом отношении «Царь Эдип», где пропорциональные метрономические обозначения осуществляют контроль над музыкой целых сцен с помощью многократных и сложных смен темпов. Эти пропорции редко соблюдаются во время исполнений (в т. ч. и осуществленных под управлением самого композитора) — возможно даже, что этого не происходит никогда; но само их наличие в партитуре показывает, что, по меньшей мере, в процессе сочинения Стравинский оставался верным наследником типичной для русских композиторов склонности опираться на формульные структуры.
Ключевые слова: «Весна священная», «Пять монометрических пьес», Мусоргский,
метрические единицы, расстановка тактовых черт,
пропорциональность метрономических обозначений
ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА БАЛЕТА «ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ» В СССР
Автор: Анна Меловатская
В 1965 году в Большом театре состоялась первая в СССР постановка «Весны священной». Хореографы Н. Касаткина и В. Василёв написали свое либретто, соединив музыкальную форму сюиты с сюжетным балетом. Спектакль имел жесткий драматургический каркас. Постановщики сохранили и развили тему язычества славянских народов, заложенную И. Стравинским. Хореография спектакля была основана на классическом танце, соединенном с другими пластическими системами. Главным стал синтез классического танца с элементами народного танцевального фольклора. Была использована пальцевая техника (танец на пуантах). Главный герой балета Касаткиной и Василёва — Пастух — стал одним из героев нового типа 1960-х годов.
Ключевые слова: первая постановка «Весны священной» в СССР,
хореографы Н. Касаткина и В. Василёв, сюжетный балет,
жесткий драматургический каркас,
классический танец, современный герой