DIONYSOS MONOMETRIKOS

Автор: Стивен УОЛШ
Профессор Школы музыки Университе­та города Кардиффа

Перевод c английского Светланы САВЕНКО

2014 № 4

Идея метрической ячейки с одним ударением, лежащая в основе экспериментальных ритмов «Весны священной», принадлежит к числу музыкальных техник, происхожде­ние которых уходит корнями в творчество предшественников Стравинского — компо­зиторов Могучей кучки. Эту технику можно возвести к речевой мелодии некоторых вокальных сочинений Мусоргского или, по меньшей мере, с ней сопоставить. Пред­ставляется, что впоследствии Стравинский обратил внимание на этот аспект «Вес­ны» и счел его заслуживающим дальнейшего развития; «монометрия», как он назы­вал эту технику, обнаруживается в эскизах швейцарского периода и характеризует многие относящиеся к нему сочинения. Модифицировав идею монометрии, Стра­винский реализовал в наиболее значительных произведениях неоклассического пе­риода концепцию метрической модуляции; наиболее показателен в этом отношении «Царь Эдип», где пропорциональные метрономические обозначения осуществляют контроль над музыкой целых сцен с помощью многократных и сложных смен темпов. Эти пропорции редко соблюдаются во время исполнений (в т. ч. и осуществленных под управлением самого композитора) — возможно даже, что этого не происходит ни­когда; но само их наличие в партитуре показывает, что, по меньшей мере, в процессе сочинения Стравинский оставался верным наследником типичной для русских ком­позиторов склонности опираться на формульные структуры.

Ключевые слова: «Весна священная», «Пять монометрических пьес», Мусоргский,
метрические единицы, расстановка тактовых черт,
пропорциональность метрономических обозначений

«ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ» КАК ТАНЕЦ: СОВРЕМЕННЫЕ ПРОЧТЕНИЯ

Автор: Стефани Джордан
Перевод с английского Татьяны Верещагиной
под редакцией Светланы Савенко

Сотни хореографов за прошедшее столетие были захвачены мощью и энергией му­зыки Стравинского и потрясены ее смыслом. Реконструкция оригинальной версии Нижинского (1987) порождает новый интерес к наследию «Весны», и многие хорео­графы 1980-х исследовали ее темы с новым чувством иронии и новым ощущением бремени прошлого.

Основываясь на версии Пины Бауш (1975) и отталкиваясь от нее, автор статьи раз­бирает «Весну» таких хореографов, как Поль Тейлор, Жером Бель и Ксавье Ле Руа (Ле Рой) — трактовки, в которых исследуются вопросы идентичности и индивиду­альности, соотношение публики и исполнителей, авторской воли и черного юмора. Также рассматриваются новые способы утверждения телесности партитуры, такие, как механическое движение, доведенное до абсурда, или эксперименты с более гиб­ким ощущением музыкального начала, вплоть до полного его отрицания (отказ от моторики Стравинского).

Ключевые слова: «Весна священная» Стравинского, Бауш, Тейлор, Бель, Ле Руа (Ле Рой), Моррис

СМЕРТЬ В ТАНЦЕ: «ВЕСНА» НИЖИНСКОГО

Автор: Миллисент Ходсон
Перевод с английского Светланы Савенко

2014 № 3

В настоящей статье я обсуждаю нашу с Кеннетом Арчером реконструкцию постановки «Весны свя­щенной» 1913 года, которая впервые была представлена балетной труппой Роберта Джоффри в 1987 году в США и с тех пор исполнялась более чем дюжиной трупп по всему миру. В работе затронуты следующие вопросы относительно хореографии Нижинского: этика жертвоприношения в балете, изоляция и коллективное действие как организующий принцип группы и хореографии, сущность того, что Нижинский делал в «Весне», и почему он называл это «новым танцем».

Наша культура регулярно отправляет молодежь на смерть в жестокой битве. Жан Кокто и другие современники Нижинского видели в «Весне» прообраз жертвы поколения в Мировой войне. Ка­кова же этика жертвы, и как она раскрывается в балете? Какова была роль Нижинского в формиро­вании этики, представленной на сцене? Какова природа ответственности в «Весне»? Индивидуальность и коллективное действие в этом балете постоянно находятся в напряженном со­отношении. Нижинский заново определяет тело, сценическое пространство и сам предмет танца, и этим указывает путь к современному балету. Превращая в «Весне» каждого танцовщика в солиста, он идет и дальше, к постмодернизму. Это балет о коллективной энергии — однако изоляция является такой же основой хореографии, как и эффекты совместного, общинного действа: движение одной части тела при неподвижности остальных, движение одной группы танцовщиков на фоне статично­го большинства, постепенное отчуждение Избранницы перед жертвенным сольным танцем. Я ана­лизирую хореографические методы Нижинского, с помощью которых достигались эти результаты. Акцент сделан на значении этих методов для зрителей премьеры и для сегодняшней публики. Соль­ный танец Избранницы — это ритуальная пытка до изнеможения, а не физическая агрессия. Если в «Весне» и есть жестокость, то в чем она? Возможно, балет сообщает что-то важное о творческой жизни самого хореографа?

Целью нашей реконструкции было превратить легенду о балете в артефакт. В статье не доказыва­ется хореографическая достоверность реконструкции, поскольку на эту тему существуют много­численные публикации; в ней обсуждается само художественное произведение и его смысл.

Ключевые слова: реконструкция, хореография, жертвоприношение, контрапункт, индивидуальность, коллективное действие, легенда,
артефакт, Стравинский, Рерих, Нижинский

 

ВЕК «ВЁСЕН»: СОЗДАНИЕ АВАНГАРДНОЙ ТРАДИЦИИ

Автор: Линн Гарафола

Перевод с английского Татьяны Верещагиной
под редакцией Светланы Савенко

2014 № 3

Со дня премьеры «Весны священной» в 1913 году увидели свет десятки ее хореографиче­ских интерпретаций, большинство из которых исчезли так же быстро, как и оригиналь­ная версия Нижинского. Но постановки появляются вновь и вновь. В чем сила и привлека­тельность этого балета? Какие общие идеи объединяют несхожие версии постановщиков, и откуда они черпают силу воображения?

Вследствие утраты оригинальной версии балета «Весна» содержит корпус идей, а не де­тальный хореографический сценарий, и эта концептуальная свобода допускает новое переосмысление (пересоздание) при сохранении мотивов первоисточника. Один круг мотивов фокусируется на отказе от традиционной балетной эстетики, создавая модель формального радикализма. В то же время «Весна» принадлежит балетному канону: по­ставленная Дягилевым в «Русских балетах», она по праву рождения наследовала франко­русской традиции XIX века и стала прародительницей балета XX века, с самого начала заявив о своем центральном положении в истории балета. И какова бы ни была эстети­ческая позиция хореографа, каждая новая версия в конечном счете стремится воскресить именно первичную трансгрессивность оригинала, которая выражается и в акте сопро­тивления, и в притязании на принадлежность к исполнительской традиции, бросающей вызов эфемерной природе танца — в процессе его постоянного пересоздания.

Ключевые слова: «Весна священная», балетный канон, академический танец,
сексуальность и примитив, трансгрессивность, пересоздание

Савенко Светлана Ильинична

Родилась в Москве. В 1964 году окончила теоретико-композиторское отделение Академического музыкального училища при Московской консерватории, в 1969 — теоретико-композиторский факультет Московской консерватории в специальном классе Ю. Н. Холопова, в 1972 году — аспирантуру (там же). Пением занималась у профессора Д. Б. Белявской. В 1992 г. была стипендиатом Фонда Пауля Захера (Paul Sacher Stiftung, Базель, Швейцария), где изучала материалы Архива И. Ф. Стравинского.

В 1972–1990 г. работала в Горьковской (Нижегородской) консерватории имени Глинки на кафедре истории музыки. С 1990 года по настоящее время работает в Отделе музыки (с 2013 года — Сектор истории музыки) Государственного института искусствознания в должности старшего, затем ведущего научного сотрудника. С 1997 года работает в Московской консерватории на кафедре истории русской музыки и межфакультетской кафедре современной музыки (с 2003 года — профессор).

Член Союза композиторов России (1980). Доктор искусствоведения (2002). Об­ласть научных интересов — русская и зарубежная музыка ХХ–XXI веков, классическая русская музыка, авангард. Автор около 100 научных и около 200 критических статей, а также книг, в том числе: Сергей Иванович Танеев (М.: Музыка, 1984); Мир Стравинского (М.: Композитор, 2001); Игорь Стравинский (Челябинск: Аркаим, 2004); История русской музыки ХХ века: от Скрябина до Шнитке (М.: Музыка, 2008).

С 1972 года выступает в концертах в качестве певицы. С 1997 года — солистка ансамбля «Студия новой музыки»; также в течение многих лет сотрудничает с пианистом Ю. Полубеловым. Исполнительские интересы связаны главным образом с русской и зарубежной музыкой ХХ–XXI веков. Ряд произведений был исполнен Савенко впервые, включая опусы, написанные специально для нее (сочинения В. Сильвестрова, В. Тарнопольского, А. Вустина, А. Кнайфеля, Л. Гофмана).

С. Савенко — член редакционной коллегии журнала «Научный вестник Московской консерватории».

«ИСКУССТВО, МАСС-МЕДИА, ПОЛИТИКА»

КРУГЛЫЙ СТОЛ
в рамках конференции
«Образ: артпрактики и концепции в исторической перспективе»

2013 № 4

У частники диалога :
Олег Владимирович Аронсон — кандидат философских наук, старший научный сотрудник Института философии РАН
Наталья Владимировна Даль — Magistra Artium (Германия), соискатель ученой степени кандидата искусствоведения (кафедра истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории П. И. Чайсковского), член ISME
Константин Анатольевич Жабинский — музыковед, старший библиограф Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова
Константин Владимирович Зенкин — доктор искусствоведения, профессор кафедры истории зарубежной музыки, проректор по научно-творческой работе Московской консерватории
Сергей Николаевич Зенкин — доктор филологических наук, профессор, главный научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ
Владимир Иванович Мартынов — композитор, историк и теоретик музыки
Роман Александрович Насонов — кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайсковского
Елена Владимировна Петровская — кандидат философских наук, заведующая сектором Института философии РАН
Светлана Ильинична Савенко — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания
Валентина Николаевна Холопова — доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой междисциплинарных специализаций Московской консерватории, академик РАЕ
Владимир Петрович Чинаев — доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории
Ведущая — Е. В. Петровская

Читать полный текст (PDF) →