Автографы «Весны Священной» в Российской национальной библиотеке

Автор: Наталия Брагинская
Кандидат искусствоведения, доцент,
и. о. декана музыковедческого факультета,
заведующая кафедрой истории зарубежной музыки
Санкт-Петербургской государственной консерватории
имени Н. А. Римского-Корсакова

2015 № 3 (22)

                         Аннотация

В Отделе рукописей Российской национальной библиотеки среди автографов Игоря Стравинского хранятся эскизы оркестровки балета «Весна священная» (ф. 746, № 101). На настоящий момент лишь один фрагмент рукописи (л. 1) с минимальными комментариями воспроизведен в монографии С.И. Савенко «Мир Стравинского» (2001). Атрибуция всех фрагментов манускрипта, описание и интерпретация принципиальных различий в сравнении с версией печатной партитуры, а также история появления документа в РНБ и установление имени его прежнего владельца, — вот те задачи, которые пытается разрешить автор настоящей статьи.

Ключевые слова: Игорь Стравинский, балет «Весна священная», партитура, оркестровка, эскизы, автограф, Степан Митусов.

Стравинский в работе над «Весной священной»

(Об эскизах к балету в собрании Фонда Пауля Захара)

Автор: Татьяна Баранова
Кандидат искусствоведения,
независимый исследователь,
научный консультант фонда
«Bruderholz Musik-Fest» (Швейцария)

2015 № 3 (22)

Аннотация

В 1959 году Роберт Крафт издал тетрадь с эскизами к «Весне священной». Значение этой публикации, открывающей «святая святых» творческой лаборатории Стравинского, трудно переоценить. Но вскоре после смерти композитора в собрание Фонда Пауля Захара в Базеле попала целая коллекция эскизов, не вошедших в выпущенную Крафтом тетрадь. Некоторые из них были впоследствии опубликованы, но оказались разбросанными по разным изданиям и содержат расхождения в атрибуциях и транскрипциях. В коллекции Фонда имеются также и до сих пор неизвестные наброски к «Весне». Если все базельские эскизы собрать вместе и организовать в хронологическом порядке, из них составляется «малая эскизная тетрадь», дополняющая публикацию Крафта.

В предлагаемой вниманию читателя статье эскизы «базельской тетради» детально прокомментированы, датированы, идентифицированы, транскрибированы и проанализированы в сравнении с рукописной партитурой и партичеллой балета. В ходе исследования была получена новая информация, касающаяся хронологии создания балета, истоков сложнейших ритмов Стравинского, линеарности, скрытой внутри сложной многоголосной ткани. Особую группу эскизов составляют так называемые «эскизы-упражнения», с помощью которых композитор прорабатывал гармоническую логику и голосоведение в переходных разделах «Вступления ко Второй картине» и «Великой священной пляски» (в цифрах 82 и 161 партитуры).

Пометки Стравинского, сделанные им в нескольких экземплярах первого издания партитуры «Весны священной» (1922 год), дополняют эскизную коллекцию Базельского Фонда.

Ключевые слова: Стравинский, эскизы, Весна священная, Фонд Пауля Захера, «Эскизная тетрадь», «малая эскизная тетрадь», атрибуция, датировка, хронология, «Вступление ко Второй части», «Великая священная пляска», эскизы-упражнения, линеарность, гармоническая логика, ритм, факсимиле, транскрипция

Кто придумал «Весну»?

Ирина Сироткина
Кандидат психологических наук;
Ph. D. 
по социологии; ведущий научный сотрудник
Института истории естествознания
и техники имени С. И. Вавилова РАН

2015 №1

Аннотация

В статье проводит ся параллель между идеями двух балетов — «Весна священная» и «Алалей и Лейла». Обе идеи зародились почти одновременно, в 1910 году. Замысел первого осуществлял ся Сергеем Дягилевым, Игорем Стравинским и Николаем Рерихом. Второй создавал ся для Мариинского театра: либретто к не му писал Алексей Ремизов (он задумал сделать балет-мистерию, в жанре древнерусской языческой «русалии»); музыку сочинял Анатолий Лядов, оформлял Александр Головин, а режиссером был Всеволод Мейерхольд. Хотя обе команды — Дягилева и Мейерхольда — старались держать свои замыслы в тайне, «утечка информации» была не избежна. Михаил Фокин должен был быть хореографом и у Мейерхольда, и у Дягилева (первоначально), а Ремизов не только писал либретто «русалии», но и консультировал команду Дягилева по вопросам древнерусской мифологии. Автор статьи особенно подчеркивает роль в создании обоих балетов А. М. Ремизова, на которого в современной балетоведческой литературе обращается мало внимания.

Ключевые слова: «Весна священная», «Алалей и Лейла», русалия,
А. К. Лядов, А. М. Ремизов, С. П. Дягилев, Вс. Э. Мейерхольд

Энергетика «Весны священной» и ее источник:

Замечания о метрических силах
и их разрушительном действии

 

Автор: Питер ван ден ТУРН

Почетный профессор музыки
Калифор­нийского университета
в городе Санта- Барбара (США)

Перевод Татьяны Верещагиной
под редакцией Константина Рычкова и Марины Насоновой

2014 № 4

Энергетика «Весны священной» и ее источник: замечания о метрических силах и их разрушительном действии

На материале «Взывания к праотцам» автор исследует взрывную природу ритми­ческих рисунков «Весны», вплоть до лежащих в их основе факторов параллелизма и смещения, непримиримый конфликт которых рождает эффект разрушения. Под­тверждением служит игра этих сил на мельчайшем уровне, как это хорошо видно во «Взывании к праотцам», с главным мотивом в верхнем слое фактуры и непосредствен­но примыкающим к нему повторением — сокращенным и смещенным по метру. Нере­гулярный, протяженностью в семь четвертей (иногда, однако, сокращенный на одну или две доли), главный мотив повторяется 13 раз подряд. В статье обсуждаются тип развития, который вытекает из этого изобретения, а также требования к исполнению такой музыки. Свойства мелодии, гармонии, ритма, оркестровки и артикуляции, ко­торые ранее могли находиться под воздействием «развивающей вариации», сохраня­ются здесь в неизменном виде, выступая фоном для того, что меняется на самом де­ле, — положения мотива относительно метрических акцентов. Разумное основание такой логики было, по сути дела, упущено из виду критиками Стравинского, пори­цавшими его за повторения, статику, механистичность и негибкость.

Ключевые слова: «Весна священная», метрический параллелизм, метрическое смещение,
развивающая вариация, Адорно, «Взывание к праотцам», нерегулярный метр

DIONYSOS MONOMETRIKOS

Автор: Стивен УОЛШ
Профессор Школы музыки Университе­та города Кардиффа

Перевод c английского Светланы САВЕНКО

2014 № 4

Идея метрической ячейки с одним ударением, лежащая в основе экспериментальных ритмов «Весны священной», принадлежит к числу музыкальных техник, происхожде­ние которых уходит корнями в творчество предшественников Стравинского — компо­зиторов Могучей кучки. Эту технику можно возвести к речевой мелодии некоторых вокальных сочинений Мусоргского или, по меньшей мере, с ней сопоставить. Пред­ставляется, что впоследствии Стравинский обратил внимание на этот аспект «Вес­ны» и счел его заслуживающим дальнейшего развития; «монометрия», как он назы­вал эту технику, обнаруживается в эскизах швейцарского периода и характеризует многие относящиеся к нему сочинения. Модифицировав идею монометрии, Стра­винский реализовал в наиболее значительных произведениях неоклассического пе­риода концепцию метрической модуляции; наиболее показателен в этом отношении «Царь Эдип», где пропорциональные метрономические обозначения осуществляют контроль над музыкой целых сцен с помощью многократных и сложных смен темпов. Эти пропорции редко соблюдаются во время исполнений (в т. ч. и осуществленных под управлением самого композитора) — возможно даже, что этого не происходит ни­когда; но само их наличие в партитуре показывает, что, по меньшей мере, в процессе сочинения Стравинский оставался верным наследником типичной для русских ком­позиторов склонности опираться на формульные структуры.

Ключевые слова: «Весна священная», «Пять монометрических пьес», Мусоргский,
метрические единицы, расстановка тактовых черт,
пропорциональность метрономических обозначений

ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА БАЛЕТА «ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ» В СССР

Автор: Анна Меловатская

2014 № 3

В 1965 году в Большом театре состоялась первая в СССР постановка «Весны священ­ной». Хореографы Н. Касаткина и В. Василёв написали свое либретто, соединив му­зыкальную форму сюиты с сюжетным балетом. Спектакль имел жесткий драматур­гический каркас. Постановщики сохранили и развили тему язычества славянских народов, заложенную И. Стравинским. Хореография спектакля была основана на классическом танце, соединенном с другими пластическими системами. Главным стал синтез классического танца с элементами народного танцевального фолькло­ра. Была использована пальцевая техника (танец на пуантах). Главный герой бале­та Касаткиной и Василёва — Пастух — стал одним из героев нового типа 1960-х годов.

Ключевые слова: первая постановка «Весны священной» в СССР,
хореографы Н. Касаткина и В. Василёв, сюжетный балет,
жесткий драматургический каркас,
классический танец, современный герой

«ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ» КАК ТАНЕЦ: СОВРЕМЕННЫЕ ПРОЧТЕНИЯ

Автор: Стефани Джордан
Перевод с английского Татьяны Верещагиной
под редакцией Светланы Савенко

Сотни хореографов за прошедшее столетие были захвачены мощью и энергией му­зыки Стравинского и потрясены ее смыслом. Реконструкция оригинальной версии Нижинского (1987) порождает новый интерес к наследию «Весны», и многие хорео­графы 1980-х исследовали ее темы с новым чувством иронии и новым ощущением бремени прошлого.

Основываясь на версии Пины Бауш (1975) и отталкиваясь от нее, автор статьи раз­бирает «Весну» таких хореографов, как Поль Тейлор, Жером Бель и Ксавье Ле Руа (Ле Рой) — трактовки, в которых исследуются вопросы идентичности и индивиду­альности, соотношение публики и исполнителей, авторской воли и черного юмора. Также рассматриваются новые способы утверждения телесности партитуры, такие, как механическое движение, доведенное до абсурда, или эксперименты с более гиб­ким ощущением музыкального начала, вплоть до полного его отрицания (отказ от моторики Стравинского).

Ключевые слова: «Весна священная» Стравинского, Бауш, Тейлор, Бель, Ле Руа (Ле Рой), Моррис

ВЕК «ВЁСЕН»: СОЗДАНИЕ АВАНГАРДНОЙ ТРАДИЦИИ

Автор: Линн Гарафола

Перевод с английского Татьяны Верещагиной
под редакцией Светланы Савенко

2014 № 3

Со дня премьеры «Весны священной» в 1913 году увидели свет десятки ее хореографиче­ских интерпретаций, большинство из которых исчезли так же быстро, как и оригиналь­ная версия Нижинского. Но постановки появляются вновь и вновь. В чем сила и привлека­тельность этого балета? Какие общие идеи объединяют несхожие версии постановщиков, и откуда они черпают силу воображения?

Вследствие утраты оригинальной версии балета «Весна» содержит корпус идей, а не де­тальный хореографический сценарий, и эта концептуальная свобода допускает новое переосмысление (пересоздание) при сохранении мотивов первоисточника. Один круг мотивов фокусируется на отказе от традиционной балетной эстетики, создавая модель формального радикализма. В то же время «Весна» принадлежит балетному канону: по­ставленная Дягилевым в «Русских балетах», она по праву рождения наследовала франко­русской традиции XIX века и стала прародительницей балета XX века, с самого начала заявив о своем центральном положении в истории балета. И какова бы ни была эстети­ческая позиция хореографа, каждая новая версия в конечном счете стремится воскресить именно первичную трансгрессивность оригинала, которая выражается и в акте сопро­тивления, и в притязании на принадлежность к исполнительской традиции, бросающей вызов эфемерной природе танца — в процессе его постоянного пересоздания.

Ключевые слова: «Весна священная», балетный канон, академический танец,
сексуальность и примитив, трансгрессивность, пересоздание