«Романтическая экспрессия» vs. «Новая деловитость»:

музыкальное исполнитель­ство
в контексте русского авангарда 1910-1920-х годов

Автор: Владимир Чинаев
Доктор искусствоведения, профессор
Московской государственной консерва­тории
имени П. И. Чайковского,
заведу­ющий кафедрой истории и теории
испол­нительского искусства

Аннотация

В статье раскрывается ряд стилевых особенностей фортепианного исполнительского искусства в России конца XIX — первой четверти XX века, когда новые идеи звукоор- ганизации и, соответственно, новая исполнительская поэтика раннего музыкального авангарда позиционируют себя как яркая альтернатива псевдоромантическому (ака­демическому) пианизму. На примерах Сарказмов и Токкаты С. Прокофьева, Первой фортепианной сонаты Д. Шостаковича, других сочинений эпохи «новой деловито­сти» даны характеристики исполнительского «футуризма» 1920-х годов, родственного характерным тенденциям в других авангардных артпрактиках: в живописи В. Татли­на и А. Родченко, в кинематографе С. Эйзенштейна и Д. Вертова, в поэзии А. Круче­ных и В. Хлебникова. Анализ авторских интерпретаций Прокофьева и Шостаковича разных лет приводит к гипотезе о современном исполнительском интеллектуализ­ме, истоки которого в авангардных «антиромантических» десятилетиях XX века.

Ключевые слова: псевдоромантический пианизм, «новая деловитость», neue Sachlichkeit, музыкальный футуризм, ранний русский авангард, авторские интерпретации С. Прокофьева и Д. Шостаковича

ПИАНИЗМ РАХМАНИНОВА:

К ВОПРОСУ О СТИЛЕВОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ

Автор: Владимир Чинаев

2014 № 2

Кажется очевидным, что исполнительское искусство Рахманинова связано с поэ­тикой салонно-концертного пианизма раннего ХХ века. Однако псевдороманти- ческий «лексикон» выразительности уходящей эпохи в рахманиновских интерпре­тациях приобретает принципиально иное стилевое и смысловое значение. В связи с этим в статье акцентируется внимание на художественном отстранении, иронии, эстетизме; анализируются другие особенности стиля Рахманинова-пианиста. Воля к формостроению, внимание к звуковой архитектонике, интеллектуализация музы­кально-исполнительского процесса в целом еще в 1940-е годы давали современни­кам Рахманинова (Н. Метнер, Б. Асафьев и др.) повод говорить о создании «подлин­но современного пианистического искусства». Тенденции искусства интерпретации последующих десятилетий подтверждают: стилевые черты пианизма Рахманинова органично входят в исторический контекст музыкально-исполнительского интел­лектуализма ХХ века.

Ключевые слова: Рахманинов-пианист, салонный псевдоромантизм,
эстетизм, музыкально-исполнительский интеллектуализм

Чинаев Владимир Петрович

Окончил фортепианный факультет Киевской консерватории в 1974 году. В 1977 году защитил кандидатскую диссертацию «Фактурные принципы советской фортепианной сонаты в связи с задачами интерпретации». В 1994 году защитил докторскую диссертацию «Исполнительские стили в контексте художественной культуры XVIII–XX веков». Профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (с 1997 года), заведующий кафедрой истории и теории исполнительского искусства (с 2004 года).

ЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА XIX ВЕКА

Автор: Владимир ЧИНАЕВ

  • Рецензия на книгу: Европейская музыка XIX века. Книга первая. Польша. Венгрия:
    учебное пособие / Ред.-сост.: К. В. Зенкин, Е. М. Царева. М.: Композитор, 2008. 528 с.

2010 № 1

Цикл учебных пособий, издаваемых кафедрой истории зарубежной музыки Московской консерватории1, пополнился новым изданием, которое открывает серию, посвященную музыке XIX века. Как пишут редакторы-составители первой книги серии,
раскрытие общих закономерностей эстетических и жанрово-стилевых тенденций романтической эпохи, их особенное претворение в европейских национальных музыкальных культурах составляют основную цель пособий. Этим определяется проблематика данного издания, выходящая за пределы обычных учебных пособий, — по сути это научный труд, который состоит из авторских очерков-исследований, написанных авторитетными специалистами современности К. В. Зенкиным, Г. В. Крауклисом, О. С. Фадеевой, Е. М. Царевой.
Перед авторами стояла непростая задача. С одной стороны, о Шопене и Листе (разносторонний анализ их творчества составляет основную часть книги) во всем мире уже написано столько исследований, что привнести что-либо новое, казалось бы, невозможно. С другой стороны, в оценках и характеристиках творчества двух гениев романтической эпохи существует немало штампов, которые уже давно таят в себе опасность «мертвых истин» и непоколебимой читательской скуки. Авторам
настоящего издания удалось найти новые научные ракурсы, позволившие выйти за пределы слишком знакомого и очевидного. При этом пиетет к классическим трудам И. Ф. Бэлзы, Я. И. Мильштейна, выдающимся теоретическим исследованиям Л. А. Ма-
зеля, В. А. Цуккермана, других корифеев отечественной музыкальной науки стал своеобразной точкой отсчета во многих аналитических рассуждениях настоящего издания; преемственность идей, их развитие и обогащение новым оригинальным видением & исторических фактов и стилевых черт является, пожалуй, главной научно-этической установкой авторского коллектива. Присутствие на страницах книги таких видных мировых авторитетов в сфере истории и теории романтической культуры, как Д. Сэмсон, А. Эйнштейн, К. Дальхауз, Б. Сабольчи, расширяет аналитический континуум очерков, подчеркивая актуальный характер современного издания. Главное достоинство коллективного исследования видится в том, что объективная подача материала здесь нашла замечательный и органичный синтез с оригинальными научными концепциями авторов.

Читать полный текст (PDF) →

Метафора дали:

романтическая концепция звука

и фортепиано Шумана

в свете исполнительских тенденций
первой трети XIX века

Автор: Владимир Чинаев

Манера фортепианной игры и особенности пианистической фактуры Роберта Шумана характеризуются в статье как одно из ярких проявлений романтической эстетики, с присущим ей стремлением запечатлеть мир в вечном становлении, в непрестанной изменчивости. Переживание бесконечности, свойственное живописи и литературе первой трети XIX века, отличает и романтический пианизм, воплотивший интуицию пространственности звука, его вселенской необъятности (что особенно хорошо заметно на фоне ясной и отчетливой артикуляции звука у представителей виртуозного «блестящего стиля», исторического предшественника и конкурента романтического пианизма). Колористические эффекты фортепиано Шумана, о которых вспоминают современники (в частности, почти непрерывное использование педали), были продолжением его композиторского опыта: в тончайших трансформациях фактуры, игре сонорных прояснений и угасаний, раскрывается внутреннее богатство самогó звука, возникает чувство беспредельного горизонта, чувство «безмерной смутной дали» (Шлегель).

Ключевые слова: Шуман, романтическая эстетика, фортепиано,
«блестящий стиль», артикуляция, педализация, фактура,
пространственность звука

Читать полный текст (PDF) → 

Арабески невыразимого: Дебюсси, Малларме, символистский контекст

Автор: Владимир Чинаев

2013 № 3

Черты стилистической и поэтологической общности К. Дебюсси и С. Малларме рассматриваются под углом зрения французской символистской эстетики. Цель статьи — ​показать, что креативность Дебюсси, утверждающая принципиально новую систему музыкальной выразительности, во многом родственна революционности поэтического творчества Малларме. В центре внимания находятся такие имманентные художественные метафоры и понятия символизма, как Невыразимое, Тайна, непознаваемая Идея; согласно символистской концепции творчества, духовные «истины» и «идеи» бытия, скрытые за видимос­тями конкретных явлений, могут быть выражены с помощью Суггестии, Намека, но также — ​посредством абстрактной Арабески как символистской аллегории Чистого искусства. В статье прослеживается, кáк именно эти, наиболее общие, принципы символизма способны формировать многомерный и вместе с тем отвлеченный характер художественного образа. Предпринята попытка показать, как суггестивно-неоднозначная глубина содержания и самоценная красота музыкального звука, поэтического слова могут образовывать напряженное поле взаимодействия даже в условиях одного произведения. В основе сравнительного анализа, сопоставлений и аналогий — ​фортепианные Прелюдии Дебюсси, поэтические сочинения позднего Малларме, их теоретические статьи и корреспонденция; главные положения статьи подкрепляются некоторыми концепционными идеями и образно-смысловыми параллелями творчества единомышленников Малларме и Дебюсси (П. Верлен, М. Метерлинк, О. Редон, Дж. Уистлер и др.), а также мыслями современных исследователей. Многие цитируемые источники фигурируют в русскоязычном искусствоведении впервые.

Ключевые слова: Дебюсси, Малларме, французский символизм, символизм в музыке, арабеска

«ИСКУССТВО, МАСС-МЕДИА, ПОЛИТИКА»

КРУГЛЫЙ СТОЛ
в рамках конференции
«Образ: артпрактики и концепции в исторической перспективе»

2013 № 4

У частники диалога :
Олег Владимирович Аронсон — кандидат философских наук, старший научный сотрудник Института философии РАН
Наталья Владимировна Даль — Magistra Artium (Германия), соискатель ученой степени кандидата искусствоведения (кафедра истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории П. И. Чайсковского), член ISME
Константин Анатольевич Жабинский — музыковед, старший библиограф Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова
Константин Владимирович Зенкин — доктор искусствоведения, профессор кафедры истории зарубежной музыки, проректор по научно-творческой работе Московской консерватории
Сергей Николаевич Зенкин — доктор филологических наук, профессор, главный научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ
Владимир Иванович Мартынов — композитор, историк и теоретик музыки
Роман Александрович Насонов — кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайсковского
Елена Владимировна Петровская — кандидат философских наук, заведующая сектором Института философии РАН
Светлана Ильинична Савенко — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания
Валентина Николаевна Холопова — доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой междисциплинарных специализаций Московской консерватории, академик РАЕ
Владимир Петрович Чинаев — доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории
Ведущая — Е. В. Петровская

Читать полный текст (PDF) →