Ю.Н.Холопов анализирует «Весну священную»

Автор: Григорий ЛЫЖОВ

Кандидат искусствоведения,
доцент ка­федры теории музыки
Московской го­сударственной консерватории
имени П.И. Чайковского

2014 № 4

Творчество Стравинского и, в частности, фрагменты «Весны священной» неодно­кратно становились предметом исследований Ю. Н. Холопова. Обнаруженная в ар­хиве ученого рукопись статьи, посвященной специально «Весне», знакомит с ана­литическими обобщениями, касающимися гармонической структуры балета. Эти обобщения демонстрируют метод Холопова, проистекающий из его концепции эво­люции гармонии и непосредственно предназначенный для анализа полигармонии и новой тональности ХХ века: поиск константного интервального комплекса, со­хранение связи с которым обеспечивает единство индивидуализированной высот­ной структуры сочинения. Холопов показывает, как принцип сочинения системы родства гармонических элементов, связанной с замыслом конкретного сочинения, унаследованный от Римского-Корсакова, был блестяще развит Стравинским в ин­дивидуальном модусе «Весны».

Ключевые слова: Стравинский, «Весна священная», Холопов, гармония, ХХ век, Римский-Корсаков

Лыжов Григорий Иванович

Родился в 1969 году в Воронеже. По окончании Воронежской Детской музыкальной школы № 1 обучался в старших классах ЦССМШ при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по специальностям «фортепиано» и «теория музыки» (выпуск 1988 года). В 1995 году окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по специальности «теория музыки», в 1998 году — аспирантуру, в 2003 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Теоретические проблемы мотетной композиции в “Magnum opus musicum” Орландо ди Лассо» (научный руководитель — проф. Ю. Н. Холопов). С 1996 года преподает на кафедре теории музыки Московской консерватории (с 2005 — доцент); ведет курсы гармонии, чтения партитур, музыкально-теоретических систем, истории оркестровых стилей.

МОСТ К СОВРЕМЕННОСТИ. О СТИЛЕВОМ КУРСЕ ГАРМОНИИ

Автор: Григорий ЛЫЖОВ

2011 № 2

Едва ли не самое существенное из того, что произошло в последние полвека с отечественной теорией музыки, и с наукой о гармонии в частности, — это ее историзация и как следствие — естественное в такой ситуации повышение внимания к категории гармонического стиля. Историзация, первые импульсы
которой возникли примерно столетие назад, имела несколько следствий, весьма ощутимо перестраивающих профиль науки, а в последние десятилетия и учебной дисциплины. К ним относится мысль об относительности как эстетических представлений о гармонически приемлемом, так и конкретно-технических правил и норм, которые меняются от эпохи к эпохе или от автора к автору, или
даже от сочинения к сочинению, если говорить о музыке XX века.

Читать полностью (PDF) →

О РУССКИХ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ КОНЦЕПЦИЯХ ИСТОРИИ МУЗЫКИ

Автор: Константин ЗЕНКИН

2011 № 2

Как известно, музыкознание подразделяется на теоретическое и историческое. В Германии теоретическое музыкознание называют «систематическим» и также противопоставляют историческому. Такое разделение, по-видимому, является своеобразным отражением издавна принятого деления всех наук на «точные» и «гуманитарные», с явно или неявно подразумеваемым предпочтением «точных» наук, использующих в той или иной мере математический аппарат.
Отнесение музыки к математическим наукам, имевшее место в Средневековье (квадривиум: музыка, арифметика, геометрия, астрономия, ― в противоположность тривиуму: грамматике, диалектике и риторике), имело совершенно объективные основания в математически точном освоении и расчислении музыкальной материи — звукоряда, интервалов, ладов, ритмов etc. И даже в Новое время,
когда математический статус музыки ушел в прошлое, многие музыкальные «технологические» теории (например, теория подвижного контрапункта С. И. Танеева, учения о гармонии и метрике Г. Римана, учения о ладах Б. Л. Яворского, О. Мессиана и др.) обладали той систематичностью, точностью, самодостаточностью и законченностью, которая присуща построениям математики.

Читать полностью (PDF) →

Зачем Прокофьев написал «Классическую симфонию»?

Автор: Юрий Холопов
Публикация Ивана Старостина

В статье Ю. Н. Холопова высказывается остроумная гипотеза о мотивах, побудивших С. С. Прокофьева к созданию «Классической симфонии». Интерпретируя ряд высказываний композитора, ученый предполагает, что свою Первую симфонию Прокофьев написал в качестве «настоящей» дипломной работы, взамен неудачного произведения того же жанра, сочинявшегося летом 1908 года к окончанию Санкт-Петербургской консерватории в 1909 году. В аналитической части статьи показывается, что, работая над симфонией, композитор ориентировался не только на любимый им стиль венских классиков, но и на конкретные образцы классических форм, почерпнутые из учебников. Тем более впечатляют многочисленные «шутки гения» — ​намеренные нарушения школьных правил, адресованные воображаемой экзаменационной комиссии.

Ключевые слова: C. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, «Классическая симфония»,
Санкт-Петербургская консерватория, классическая теория
композиции, музыкальная форма

Как начинать гармонический анализ?

Автор: Юрий Холопов
Публикация Ивана Старостина

2012 № 2

Статья Ю. Н. Холопова «Как начинать гармонический анализ» представляет собой методическую разработку по анализу гармонии в музыке XX века. Холопов излагает последовательность аналитических действий и демонст­рирует свой метод на примерах из сочинений Дебюсси, Прокофьева, Шос­таковича, Стравинского и др.

Ключевые слова: Холопов, гармонический анализ, индивидуальный модус,
основной принцип гармонии ХХ века

Читать полный текст (PDF) →

Музыка и школа на пороге нового века

(1999)

Автор: Юрий Холопов 

2012 № 1

В связи с 80-летним юбилеем со дня рождения Ю. Н. Холопова, отмечаемым в 2012 году, «Научный вестник Московской консерватории» начинает публикацию неизданных статей из архива ученого. Статья «Музыка и школа на пороге нового века» (1999) посвящена не потерявшей и сегодня актуальности проблеме сближения музыкально-теоретического образования и современной художественной практики: Ю. Н. Холопов утверждает, что полноценному освоению современной музыки учащимися препятствует размежевание учебных планов теоретических дисциплин и аргументирует необходимость введения нового комплексного курса «теории современной композиции». Необходимость курса ТСК ныне официально признана, и он включен в новые образовательные госстандарты; идеи Холопова, изложенные в публикуемой статье, могут оказать существенную помощь в реализации курса на практике.

Ключевые слова: музыкальное образование, Новая музыка, теория современной композиции

Читать полный текст (PDF) → 

Проблема, не утратившая актуальности

Автор: Иван Старостин

2012 № 1

В связи с 80-летним юбилеем со дня рождения Юрия Николаевича Холопова, который будет отмечаться в августе 2012 года, журнал «Научный вестник Московской консерватории» начинает публикацию не издававшихся ранее статей из архива ученого. В данном номере мы представляем вниманию читателей статью
«Музыка и школа на пороге нового века» (1999).

Сближение музыкально-теоретического образования и современной художест венной практики Холопов считал делом первостепенной важности. Начиная с шестидесятых годов, он постоянно возвращался к этой проблеме: разрабатывал методику изучения и преподавания основ современной композиции, выступал с предложениями по соответствующей корректировке учебных планов в курсах среднего и высшего звена. Целый ряд принципиально важных положений был сформулирован Холоповым в работах разных лет, как то:
«Учить современной гармонии» (1965), «Современная музыка в курсе анализа музыкальных произведений» (1966), «Современные задачи. О музыкально-теоретическом образовании композиторов» (1982), «Музыкально-теоретическое образование: современные задачи» (1992) 5 , «Школа–XXI. Современная музыка
в теоретических курсах вуза» (1999) .

Исходя из опыта научной и преподавательской деятельности, Юрий Николаевич утверждал, что полноценному изучению современной музыки частично препятствует размежевание учебных планов теоретических дисциплин. По его убеждению, обучение современной композиции будет эффективно только при
условии максимального сближения гармонической, полифонической и структурной проблематики. В соответствии с этим, ученый ратовал за введение нового комплексного курса «теории современной композиции» (сокращенно: ТСК).

Усилия Холопова не пропали даром: необходимость курса ТСК ныне официально признана, и он включен в новые образовательные госстандарты. Осталось придать курсу должное наполнение, и в этом идеи Холопова, изложенные в публикуемой статье, могут оказать существенную помощь.

Чрезвычайно важна генеральная установка холоповской концепции: современные (новейшие) композиции выдвигают свой эталонный каталог принципиально значимых произведений, который музыканты должны освоить с той же степенью глубины и подробности, как и шедевры прошлых эпох. Холопов намеренно начинает список предполагаемых современных претендентов на высшие позиции с Баха, Бетховена, Моцарта, Чайковского. Тем самым он показывает художественную высоту, которой должны соответствовать их современные собратья. В этом отношении, разумеется, чрезвычайно интересен и сам холоповский отбор имен и произведений. Предлагаемый Холоповым ряд эталонных сочинений строится, в общем плане, по хронологическому принципу: он открывается «Сказкой о солдате» Стравинского, «Прометеем» Скрябина,
«Воццеком» Берга, а заканчивается «Молотком без мастера» Булеза и «Фортепианной пьесой № 1» Штокхаузена. Следует признать, что к настоящему моменту даже среди музыковедов еще очень немногие вполне освоили эту музыку как в эстетическом, так и в композиционно-теоретическом плане. Следовательно,
статья Холопова и сегодня не потеряла своей актуальности.

В публикуемой работе Холопова акцентируется еще одна идея, которой Юрий Николаевич придавал исключительное значение: сохранение консерваторской специфики теоретического образования. Эту русскую традицию, по убеждению ученого, надо неустанно сохранять и развивать, поскольку изучение
современной музыки требует прежде всего слухового, практического ее освоения.
Современная музыка должна быть в широком ходу в учебной практике среднего и высшего звена. В связи с этим Холопов предлагает знакомить будущих музыковедов с базовыми понятиями ТСК уже в училище, в курсе элементарной теории музыки, а в дальнейшем посвятить анализу ключевых явлений современности один из последних семестров курса гармонии.

В статье Холопова проблема преподавания современной композиции осмысливается, по меньшей мере, на трех масштабных уровнях:
— исторической эволюции музыкального мышления в контексте европейской
культуры в целом;
— важнейших стилистических парадигм от барокко до наших дней;
— адаптации современного материала к отечественной традиции музыкально-
теоретического образования.

Модель, предлагаемая Холоповым, универсальна: она может варьироваться в зависимости от художественных реалий и служить руководством к решению насущных методических задач.

Читать статью Ю. Н. Холопова (PDF) →